Рустам Гасымов
Бутунай Хагвердиев – азербайджанский художник-новатор, отказавшийся от традиционных средств живописи, создающий оригинальные работы с изображениями индустриальных конструкций, человеческих образов и абстракций. Познакомиться с работами художника мы смогли на персональной выставке Хагвердиева, открытие которой прошло в галерее «Гыз галасы». Одно название выставки «Crossing», уже вызывало интерес.
В мероприятии приняли участие руководитель Пространства Современного Искусства "YARAT!", художница Аида Махмудова, директор Бакинского музейного центра министерства культуры и туризма Лиана Везирова, директор Национального музея искусств Чингиз Фарзалиев, народный художник Салхаб Мамедов, известные художники Ирина Эльдарова, Дадаш Мамедов, известный фотохудожник и главный редактор газеты «АРТ» Рустам Гусейнов, дизайнер Натаван Алиева, а также молодые художники, писатели, студенты, люди взрослого поколения и обычные любители искусства.
Несмотря на то, что до открытия мероприятия оставалось еще достаточно времени, возле галереи уже собрались первые гости, которые, встав на ступеньки, что-то обсуждали. Выставка начиналась прямо с порога. Стены первой комнаты с большими окнами, через который проникал солнечный свет, украшали картины Хагвердиева. Есть художники, картины которых отличаются от работ других мастеров, благодаря чему они узнаваемы. Бутунай Хагвердиев, который за годы плодотворного творчества, уже успел принять участие во многих значимых выставках, стал настоящим доказательством этому суждению. Я сразу заметил, что художник обладает очень своеобразным стилем письма, отличительным от других. Благодаря чему его картины вряд ли можно спутать с другим живописцем. Здесь же стоял сам Бутунай, который радушно встречал каждого гостя.
На стенах галереи висело несколько картин, большинство из которых были крупными полотнами. Меня сразу привлекла необычная техника мастера, ведь каждая картина представляла собой сложную композицию, состоящую из множества элементов, сопровождаемая точными пропорциями, линиями, знаками и т.д.
На выставке были представлены картины, написанные красками, а также графические работы. В графическое пространство холста Бутунай помещает переживания от двух постоянно меняющихся столиц, с которыми художник связал свое становление - Баку и Москвы. В поле его внимания попадает архитектура, строительная техника, поезда и станции метро, вещи, механизмы, люди. Бутунай исходит из понимания, что человек живет не в стране, а в чувственном визуальном пространстве, и выводит линию в разряд основной единицы художественного осмысления действительности. Эти пересекающиеся линии - своеобразные нити, стежки, связывающие реальный и ирреальный, вещественный и образный миры, места, события и периоды жизни.
Бутунай во многом придерживается консервативных взглядов на искусство, питает большую страсть к эпохе Возрождения, древности и старине. Он обращается к мировому наследию изобразительного искусства и открывает его в новом прочтении. Свободное владение различными техниками рисунка и живописи позволяет ему перебирать весь мировой опыт живописи: художник экспериментирует с современными материалами, малярными красками, скотчем, и снова делает крутой поворот к технике гравюры и живописи маслом.
Бутунай ищет и создает свое время и пространство, густонаселенное мотивами его внутреннего мира, пересекающегося с миром окружающим. Хаос меняющегося вещественного мира заполняется линиями, превращающими физическое пространство в образное и графическое. Вне политики и социальных сюжетов, Бутунай манифестирует в графическом пространстве основу собственной внутренней империи. Он вносит в поле холста материальный мир, растворяя реальность и разбирая ее на совершенные в своей абстрактности линии, и овеществляет его вновь, рождая новые формы.
В своей беседе Бутунай Хагвердиев раскрыл нам секреты своего творчества и особенности используемой техники. «Среди работ имеется графика печать, где я применяю секретную технику. Это самый странный метод печати. Меня тянет к эпохе Возрождения, к античности, наполненной духовной пищей и духовным материалом, к тому, что отшлифовано временем, проверено многими поколениями, что обсыпалось, поломалось, и было отреставрировано. Все это добавляет особый драйв моей работе. Сюжетами моих картин становятся портреты, пейзажи и полу абстрактные пейзажи индустриального характера. Мне нравятся индустриальные конструкции, я вижу в этом какую-то цельность, потому что все они очень хорошо сделаны, компакты, где нет ничего лишнего, представляющие собой один целый механизм. Во время учебы я часто ездил из Баку в Москву. Все увиденное, полученные впечатления, повлияло на мое творчество. С обеими столицами у меня связано много воспоминаний», рассказал Хагвердиев, добавив, что часто делает снимки, которые спустя некоторое время просматривает. Оттуда часто рождаются новые работы, то есть фото становится зарисовкой или идеей, ждущей своего часа.
Бутунай Хагвердиев - член Союза художников Азербайджана. Его творческий путь начался в 14 лет с росписи православной церкви апостола Варфоломея в составе группы художников. Затем были выставки и кураторские проекты в Баку, а также учеба в Британской высшей школе дизайна в Москве.
В 2013 году Бутунай принял участие в 55-м Венецианском биеннале в составе художников национального азербайджанского павильона.
На сегодняшний день работы Бутуная находятся в частных коллекциях в Азербайджане, Австралии, Литве, Великобритании, Германии, Грузии, Казахстане, Норвегии, России, США.
Новостной портал ANN.Az не оставляет без внимания культурные мероприятия, проводимые в нашей столице, и представляет вам работы талантливого азербайджанского художника Бутуная Хагвердиева.
ANN.Az
