Рустам Гасымов
- Интигам, расскажите про Ваши первые шаги в изобразительном искусстве…
- Первые шаги были сделаны очень и очень давно. Сколько я себя помню, всегда рисовал, начиная с детства. В нашем роду не было профессиональных живописцев, только один художник-самоучка, двоюродный брат моей мамы. Будучи ребенком, меня вдохновляло его творчество. Скажу больше, у меня было огромное желание заниматься живописью, мне хотелось рисовать. Эта любовь к изобразительному искусству продолжается и сегодня, и скорее всего, будет длиться до конца моей жизни.
- Где Вы начали обучаться?
- Я пошел в Дом пионеров в городе Сумгайыт, где я родился и вырос. Однако, шесть месяцев спустя мне пришлось покинуть это учебное заведение из-за драки, ведь мальчишкам свойственно выяснять отношения (смеется). Это нисколько не повлияло на мою мотивацию, потому что я с тем же рвением продолжил заниматься любимым делом. Меня подготавливал педагог. Спустя некоторое время я со второй попытки поступил в Художественное училище имени Азима Азимзаде.
- Расскажите про Вашу учебу в училище. Были ли педагоги, оказавшие на Вас особое влияние?
- Одним из таких педагогов можно считать Сабира Шихлы, который преподавал нам на 3-4-ом курсах. Традиционно, каждый молодой художник начинает с классического реализма. Это становится первым шагом на пути постижения азов изобразительного искусства, во время которого ученик изучает основные законы и догмы этого течения, что впоследствии помогает ему идти по творческому пути. Однако, Сабир муаллим показал мне ту часть луны, которую мы, смотря на небо, не видим. Эта картина напоминает айсберг, большая часть которого находится под водой и мы ее не видим. Однако, мой учитель смог донести до меня, что художество – это не только способность изображать то, что ты видишь своими глазами, а то, что не могут видеть другие. Сабир муаллим раскрыл мне глаза, показав правильную дорогу, которой я следую и сегодня.
- Хотите сказать, что художник видит мир сквозь призму своего восприятия?
- Да! Мастер кисти смотрит на мир другими глазами, проникновенным взглядом, помогающим ему заглянуть в самые дальние уголки невидимого, и передать их на холсте. Художник переносит на холст свои мысли, пропустив их сквозь свой богатый внутренний мир, используя воображение и фантазию. Если человек просто занимается копировкой, не прибегая к помощи своего воображения и ничего от себя не добавляя, его вряд ли можно назвать живописцем. Могу привести известное выражение – «он красиво рисует, но художником не является». Таких людей часто называют рисовальщиками, а не художниками. Это два разных понятия.
- Однако, тот год, когда Вы окончили училище, совпал с тяжелым временем для Азербайджана…
- Вы правы. Это был конец 80-х и начало 90-х годов прошлого столетия – время перестройки, развал СССР, карабахская война и прочие сложности, с которыми столкнулся азербайджанский народ. Будучи патриотом своей Родины-Азербайджана, я пошел добровольцем на фронт, начиная с 1992-го до конца 1998-го года. Это было тяжелое время. Таким образом, я стал ветераном карабахской войны, получил звание старшего лейтенанта, должность капитана и был командиром роты.
- Чем Вы занялись после возвращения домой?
- В то время на творчество у меня оставалось мало времени, потому что необходимо было поправлять финансовое положение семьи. Однако, несмотря на усталость и нехватку времени, я начал писать картины. Творчество меня тянуло и не отпускало…
В один прекрасный день я познакомился с другом художников Игбалом Гасанализаде, человеком, который всем своим сердцем любит искусство. Наше знакомство со временем переросло в дружбу. Именно Игбал открыл первую чайхану в городе Сумгайыт, на стене которой висели картины. Для того времени это было новшество. Затем из этого помещения он сделал галерею, где я и представил на суд зрителей свои картины.
- Таким образом, Вы вновь начали серьезно заниматься творчеством?
- Да. Однажды, я оставил изобразительное искусство, перестал им заниматься, потому что был на войне, но я твердо решил, что больше с ним не расстанусь. Ведь наша разлука с живописью длилась более десяти лет. Вы можете себе это представить?!
- Сражаясь за Родину, Вам не хотелось вновь приступить к творчеству, даже находясь на фронте?
- Конечно! Желание писать картины меня никогда не покидала. Однако, на фронте у меня не было возможности творить. Порой меня окутывал страх, что талант, если я его долго не буду использовать, навсегда покинет меня и я больше не смогу писать картины. Это естественный процесс. Такие мысли часто посещают художников.
- Наверное, после долгой разлуки Вам потребовалось время, чтобы «помириться» с искусством?
- А мы и не ссорились, чтобы мириться (смеется). Но если говорить серьезно, то первое время было нелегко. Однако, любовь к искусству, терпение и трепетное отношение к своему делу сделали свое дело. Работая изо дня в день, я чувствовал прилив новой энергии, переполнявшей меня через край. Словно моей рукой управляла какая-то невидимая сила, помогающая писать картины, не замечая смены дня и ночи. Это были прекрасные дни, время воссоединения, полное влияние с искусством.
- Расскажите про Вашу первую персональную выставку, отличавшуюся своеобразной тематикой…
- Моя первая персональная выставка называлась «У боли, надежды и радости тоже есть цвет», которая прошла в Сумгайыте. На ней я представил работы, связанные с военными воспоминаниями нагорно-карабахского конфликта. Военная тематика не всегда однозначно воспринимается зрителями, не все художники любят создавать работы, посвященные такой тяжелой теме, но моя выставка прошла удачно. Скорее всего, свое слово сыграл тот фактор, что я написал то, что видел своими глазами, пережитое мной в свое время на фронте. Зрители почувствовали искренность, с которой я написал эти картины, стараясь показать людям, что даже во время кровопролитных войн всегда остается лучик надежды на мир и светлое будущее, ведь надежда всегда умирает последней. Затем эта выставка была организована в Баку. В экспозицию вошли и новые работы, пропитанные темой патриотизма, чувством, которое необходимо воспитывать у современной молодежи, в частности у молодых художников. Это был мой долг не только как живописца, но и как гражданина.
- А что касается сборных выставок?
- Их было много. Назову наиболее масштабные и запоминающиеся. Выставка 18-ти азербайджанских художников в Тбилиси в Музее Искусств, где был издан каталог с картинами всех живописцев, принимавших участие в вернисаже.
- Не могу не отметить потрясающую выставку «Черное и белое», которая торжественно прошла в Музейном центре Министерства культуры и туризма АР под руководством Лианы ханум Везировой в 2009-ом году. На этом мероприятии были представлены работы 93-х художников - 210 живописных картин, графика, скульптура, фотографии и образцы декоративно-прикладного искусства. В отличие от других живописцев, сумгайытские художники своеобразно подошли к этой теме. Мы взяли за основу философское содержание идеи «Черное и белое» и написали картины разными цветами. Представители отечественных СМИ даже подчеркнули, что группа сумгайытских художников на данной выставке отличилась оригинальным подходом к поставленной теме, не используя в своих работах черные или белые краски. Мы решили показать, с чем ассоциируется белый и черный цвета: добро и зло, плохое и хорошее, инь и янь и прочее.
Моя картина называлась «Начало конца», на которой я изобразил человека, поднимающегося вверх по горе, неся в руках большой черный камень. Затем этот камень падает из его рук и превращается в золото, освещающее весь мир. Золотой камень – это ассоциация с солнцем, рассеивающим темноту и согревающим людей своим теплом. Человек, избавившийся от тяжелой ноши, начинает наслаждаться жизнью. Это моя философия.
Что касается второй картины, то это была работа под названием «Другой взгляд», на которой изображена женщина с ребенком, призывающая свое чадо взглянуть на мир другими глазами, увидеть окружающий нас мир не в черно-белых тонах, а в тех прекрасных красках, которыми наполнена наша природа.
Помимо этого, я участвовал в Международном фестивале изобразительного искусства на тему «Нахичевань - колыбель человечества». В этом празднике искусства приняли участие 24 известных художника из четырех стран. Меня вдохновила атмосфера, царящая на фестивале, поэтому работалось весело и интересно. Написанные художниками картины затем вошли в экспозицию выставки. Когда фестиваль подошел к концу, все участники получили дипломы.
Осенью 2012-го года в рамках празднования Дня нефтяника в Баку была презентована книга-альбом «Нефть и изобразительное искусство». Данный проект был реализован Министерством культуры и туризма Азербайджана, компанией SOCAR (Госнефтекомпания Азербайджана) и Statoil Absheron. В этой книге были представлены репродукции произведений изобразительного искусства, посвященные нефтяникам и нефтегазовой промышленности Азербайджана. Моя работа «Полет» была также ключена в данный каталог на конкурсной основе, ведь свои работы предоставили многие азербайджанские художники. Моя картина оказалась с работами таких известных азербайджанских художников, как Тогрул Нариманбеков, Таир Салахов, Микаил Абдуллаев, Ваджия Самедова, Назим и Расим Бабаевы, Саттар Бахлулзаде, Тофик Джавадов, Ариф и Мусеиб Амировы, Чингиз Фарзалиев, Ариф Гусейнов, Али Ибадуллаев, Инна Костина и многие другие.
В октябре 2012-го года в галерее искусств Музейного центра Министерства культуры и туризма АР состоялась выставка азербайджанских художников «Спорт-Арт», посвященная 20-летию Национального Олимпийского Комитета. К участию были приглашены художники, работающие в разных жанрах и техниках, с одним условием: работы должны быть созданы в этом году, в рамках данного проекта. Я тоже создал работу, соответствующую данной теме, и, таким образом, принял участие в этом масштабном фестивале. Цель проекта состояла в том, чтобы показать многогранное значение спорта в нашей современной жизни, что мы, художники, и сделали (смеется).
В виду того, что мне близка военная тема, я являюсь ветераном карабахской войны, в феврале 2014-го года я принял участие в выставке, посвященной годовщине Ходжалинского геноцида, совершенного армянскими оккупантами, во время которого погибло большое число невинных азербайджанцев, включая женщин, детей и стариков. Мне захотелось показать этот ужас через призму искусства. Многим людям такие картины могут показаться тяжелыми, однако, проведение таких вернисажей может стать очередным шагом на пути донесения всему миру правды о невероятной трагедии против человечества, совершенной в азербайджанском городе Ходжалы армянскими террористами.
Не менее интересной была выставка «Цвет кофе», прошедшая в Музейном центре Министерства культуры и туризма АР в этом году под руководством Лианы ханум Везировой, которая лично отбирала работы для этой экспозиции. На этот раз моя картина содержала следующий сюжет: девушка сидит возле окна и пьет кофе, божественный романтический напиток, позволяющий погрузиться в свои мысли, немного помечтать, забыв о тяготах будничной суеты. Аромат кофе имеет свойство вызывать чувство ностальгии. Этот напиток настолько уникален, что влюбляет в себя миллионы людей по всему миру.
- Помимо выставок Вы также являетесь активным участником пленэров, организуемых Консульством Азербайджана по культуре на площадке под открытым небом перед художественной галереей «Арт Вилла». Вас не смущает работа на публике?
- Вначале мне было немного не по себе, ведь художники привыкают, и я в том числе, работать наедине с самими собой. Когда пишешь перед публикой, независимо от твоей концентрации и сосредоточенности, мысли рассеиваются. Однако, в результате многократного участия в подобных мероприятиях, к этому привыкаешь, и начинаешь работать в привычном режиме, не обращая внимания на отвлекающие факторы. Помимо этого, пленэры, в которых принимают участие многие азербайджанские художники, стали своеобразным праздником в мире искусства. Мне нравиться работать в этой потрясающей доброй атмосфере, параллельно общаясь с коллегами по цеху, получая от этого удовольствие. Там ты встречаешь старых друзей, знакомишься с новыми и с пользой проводишь время.
- Интигам, расскажите про свой стиль, который отличает Ваши работы от картин других художников. В какой манере Вы пишите?
- Над этим вопросом я и сам часто думаю. Это ни реализм, ни сюрреализм, ни кубизм. Думаю, мой стиль – это микс нескольких стилей изобразительного искусства. Оставим этот вопрос критикам и искусствоведам. Это их работа, а наше дело – писать картины. Каждый должен заниматься своим делом (улыбается).
В первую очередь, я передаю свои впечатления, а формы занимают уже второстепенное место. Главный упор я делаю на цвета, на цветовую гамму, яркость красок и насыщенность тонов. Я стараюсь перенести свою мысль на полотно при помощи цвета, чтобы человек, смотрящий на мою картину, получил от нее положительные эмоции.
- Интигам, в какое время суток Вам нравится работать?
- После того, как найдена идея и создан эскиз, для меня не имеет значение время суток, когда именно я буду переносить эту композицию на холст. Все связано с идеей и вдохновением, которые могут прийти в любой момент. Сначала я наношу первый слой, затем второй, что напоминает плановую черновую подготовительную работу, которую я не люблю, однако, мне приходится это делать, потому что я знаю, что кроме меня ее больше никто не сделает. После этого наступает этап затишья, когда я на время оставляю холст и жду вдохновения. Таким образом, заготовка ждет своего часа. Вдохновение обычно приходит под вечер, примерно после 8-9 часов, и длится около двух часов, не более. Это называется временем творческой активности. Конечно, это может произойти и в 10 часов вечера. После плодотворной работы, имею в виду следующий день, я анализирую полученное, делая какие-то поправки и доработки. После этого я откладываю работу в сторону и приступаю к новому полотну. В это время первая картина, словно французский сыр дозревает в тихой спокойной обстановке.
- Получается, Вы одновременно пишите сразу несколько картин?
- Бывает и такое, когда вдохновение не покидает тебя несколько дней подряд, и ты словно окрыленный продолжаешь работать над новыми полотнами, создавая сразу целую серию картин. Однако, как и у любой другой творческой личности у меня тоже бывают периоды застоя, когда работа не идет, сколько бы ты не заставлял себя. Мы художники, называем это время «синдромом лени» (смеется). В такие моменты испытываешь ощущение, что никогда в жизни ничего не рисовал и даже не знаешь, как это делать. Смотря на свои старые работы, ловишь себя на мысли, что ведь когда-то писал, и неплохо (смеется). К большому счастью, такие периоды застоя быстро проходят, словно их и вовсе не было. Такие явления носят естественный характер, ведь человек – это не робот и не машина.
Творчество невозможно запланировать и вместить в какие-то временные рамки. Сколько бы ты не прогнозировал, все может вмиг пойти не по задуманному. Как раз в этом и заключается вся прелесть творчества – в его непредсказуемости. Хочу отметить, когда художник хочет сделать копию своей же работы, у него никогда не получается идентичная работа, она бывает либо лучше, либо хуже. Однако, другой художник может сделать копию, близкую к оригиналу. Но когда это пытаешься сделать ты сам, то идентичная работа не получается, ведь тебе всегда хочется что-то добавить или что-то убрать. Это обычное явление (смеется).
- Вы пишите только маслом?
- В большинстве случаев – да. Помимо масла, я также использую акрил, но больше всего мне нравится работать с масляными красками, хотя работа и с маслом и акрилом требуют от художника профессионализма, но почему-то я отдаю предпочтению картинам, написанным маслом. Я пишу картины кистью, мастихином, и даже пальцем, без помощи которого порой просто не обойтись.
- А что касается графики?
- Она тоже занимает определенное место в моем творчестве. Большинство моих картин изначально были графическими работами, которые впоследствии получили свою окраску и превратились в красочные полотна.
- Расскажите, какие сюжеты находят отражение в Вашем творчестве?
- Я обращаюсь к разным сюжетам и разным жанрам, стараясь, по мере возможности изображать море на своих полонах. Я родился и вырос в Сумгайыте, и все мое детство прошло на морском побережье нашего любимого Каспия. Я помню этот терпкий запах моря, немного соленый, немного жгучий, который нельзя спутать ни с чем. Даже находясь далеко за рубежом, картина Каспийского моря никогда меня не покидает. Золотые пески Абшерона – это неописуемая красота, которую я стараюсь передать на своих полотнах.
Несмотря на то, что я живу в Сумгайыте, мне очень нравятся бакинские пейзажи, включая наши исторические ценности: старый город «Ичери шехер», «Девичья башня», «Дворец Ширваншахов», «Советская», «Кубинка» и другие бакинские районы, обладающие каким-то непередаваемым колоритом, которые тянут к себе как магнит. При помощи ярких и сочных красок я стараюсь передать красоту и магию этих мест, которые очаровывают каждого, кто попадает в Баку, и гуляет по старому городу. Картины, пропитанные национальным духом и колоритом, очень близка моему сердцу.
Будучи патриотом своей страны, я не могу не отметить и патриотическую тему, занимающая особое место в моем творчестве. Мне нравится писать картины, наполненные патриотизмом и любовью к нашей Родине-Азербайджану. Считаю, что каждый художник должен писать картины на патриотическую тему, потому что это важно.
Конечно, нельзя обойтись без атрибутов Азербайджана, включая гранат, который находит свое отражение в творчестве каждого азербайджанского художника.
- Интигам, Вы также являетесь главной Сумгайытского филиала «Art Council Azerbaijan». Расскажите, когда Вы получили эту должность?
- Несколько лет назад я познакомился с главой «Art Council Azerbaijan» в Баку Дадашем Мамедовым, который поддержал нас, сумгайытских художников, а также оказал помощь при организации художественных выставок, включая мою персональную выставку «У боли, надежды и радости тоже есть цвет» в галерее «Арт Вилла» в Баку. Затем было принято решение открыть филиал Консульства по культуре Азербайджана в Сумгайыте и привлечь в эту организацию местных талантливых художников. С этой целью был создан «Art Council Sumgayit», а меня назначили руководителем этого филиала.
- В виду того, что Вы возглавляете «Art Council Sumgayit» и не понаслышке знаете о культурной жизни Сумгайыта, каких творческих личностей города Вы бы могли выделить?
- Молодой скульптор Вугар Имангулиев, художник Эмин Набиев, Вусал Ахмедов, на сегодняшний день проживающий в Германии, и придерживающийся стиля сумгайытских живописцев. Не могу не отметить творческую личность Насибу Шюкурову, прекрасного керамиста, Хатиру Таптыгову, которая руководит культурным центром «Türbət» в городе Сумгайыте, основанным в 1992-ом году. В центре функционирует множество кружков и пропагандируется азербайджанское прикладное искусство и национальные ремесла. Например, национальные костюмы, сувениры, куклы, танцы.
- Вообще, как развивается культурная жизнь Сумгайыта?
- Конечно, она развивается не на том уровне, на котором бы нам хотелось. Однако, я верю, что в ближайшее время состояние культурной жизни нашего города улучшится. Хочу отметить, что изобразительное искусство само по себе дорогое удовольствие. Ведь один маленький тюбик краски стоит почти четыре маната, а заканчивается в два счета, если брать в расчет размер полотна и количество слоев. Причем в месяц можно написать всего несколько картин, которые невозможно продать за один день. Помимо этого, для работы художнику необходима мастерская, которую нужно арендовать, чья стоимость составляет как минимум 150-200 манатов. Художественные холсты также стоят недешево. Поэтому многие художники, особенно молодые, предпочитают заниматься всем, кроме творчества, чтобы заработать на жизнь, ведь одним творчеством сыт не будешь. Таким образом, если художники не будут думать, как обеспечить себя материально, и полностью посвятят себя творчеству, то изобразительное искусство нашего города выйдет на новый уровень. Так как азербайджанский народ очень талантлив, просто необходимо создать все необходимые условия, чтобы таланты могли проявить себя. Ведь когда художник думает, как заработать деньги, ему не до творчества. Нельзя забывать, что изобразительное искусство очень ревниво, и если ты им какое-то время не занимаешься, то приходится все начинать с нуля.
- Интигам, кто сегодня покупает картины? Высок ли спрос на арт-объекты?
- Спрос есть. Свои картины я реализовываю посредством социальной сети «Фейсбук». Больше покупают местные, причем жители столицы. В Сумгайыте спрос пока не высок.
- Если человек решил заняться изобразительным искусством в Сумгайыте, где он может это сделать?
- Главный очаг культуры – это культурный центр «Türbət», где функционирует много кружков, о которых я говорил выше. В Сумгайыте функционируют разные школы искусств, где дети могут заняться изобразительным искусством. Помимо этого, желающие могут обратиться к педагогам, дающим частные уроки живописи.
- Интигам, что Вас вдохновляет на творчество?
- Меня вдохновляют детские воспоминания, ностальгия по тому беззаботному времени, а также положительные события в жизни. Я пишу только при хорошем настроении, в противном случае, сколько бы я не старался, у меня ничего не получается. Для меня важна внутренняя гармония. Во время работы я делаю больший акцент на свое воображение. Конечно, порой я обращаюсь к натуре, но даже в этом случае не перекладываю ее на холст в первозданном виде, а изображаю, пропустив через свой внутренний мир.
- И напоследок, о чем мечтает Интигам Агаев?
- Я мечтаю о многом (смеется). Во-первых, мне бы хотелось открыть центр изобразительного искусства в Сумгайыте, чтобы наш город узнали, как город, подготавливающий талантливых художников, которые внесут свой вклад в развитие азербайджанского искусства в целом. Это моя мечта как жителя Сумгайыта, и как гражданина Азербайджана. Во-вторых, хотелось бы провести персональные выставки в престижных галереях и выставочных салонах мира. Однако, для этого нужны крупные финансовые вложения, но я стремлюсь к этому. Мне хочется прославить азербайджанское искусство во всем мире, показать, насколько богата и талантлива наша школа живописи!
- Интигам, спасибо Вам большое за интересную беседу. Мы желаем Вам творческих успехов и новых персональных выставок не только в республике, но и за ее пределами.
- Спасибо!
Следите за нами в социальных сетях !
