Рустам Гасымов


Последнее воскресенье уходящего месяца запомнилось нам не только дождливой и холодной погодой, но интересной и достаточно необычной выставкой «Плагиат», прошедшей в «Müasir İncəsənət Mərkəzi», которая кардинально отличалась от мероприятий своего рода, устраиваемых в нашем городе.

Проект «I Love Art» в очередной раз объединил творческую молодежь нашей столицы Баку, и предоставил возможность всем любителям и ценителям искусства посмотреть работы молодых, талантливых, но пока, ни кому неизвестных художников, которые постарались интерпретировать мировые шедевры знаменитых художников, добавив в них что-то от себя, показав работу в новом свете. В одних случаях – это было полное изменение объектов или персонажей той или иной картины, или добавление ироничной детали, которая все равно позволяла узнать оригинал. 


Выставка, продлившаяся всего один день, смогла привлечь много молодежи, которая превратила ее в настоящую тусовку.


ANN.Az не оставляет без внимания культурные мероприятия, проводимые в нашем городе. Представляем вашему вниманию интервью с главными организаторами проекта «I Love Art» его директором и основоположником Инной Карташовой и Динарой Катибли. 


Как возникла идея проведения выставки? 

Когда мы твердо решили, что готовы провести очередное мероприятие, встал вопрос о том какая будет тематика, чему будет посвящена выставка, и какой она должна быть, чтобы заинтересовать бакинскую молодежь. Наши прошлые выставки хоть и имели тематику, но картины подходили разные, поэтому на мероприятии не чувствовалось одной темы. Как будто работы были собраны спонтанно. Поэтому в этот раз мы решили выбрать специфическую и в то же время интересную и неординарную тему. У нас было много вариантов, но остановились мы именно на плагиате, потому что: 


во-первых, такого рода «пародии» мы часто выставляем на нашей странице проекта «I Love Art» в социальной сети «Facebook», и они вызывают огромный интерес среди пользователей. Ну, согласитесь, забавно, когда на картине Ван Гога «Звездная ночь» внезапно появляется Бэтмен; во-вторых, такого рода выставки в Баку еще ни разу не проводились.


Сколько художников участвовало в выставке, сколько картин они могли представить, и был ли ограничен возраст участников?

Возраст, наличие образования, пол и т. д. - на это мы никогда не обращаем внимания. Потому что хотим сделать искусство доступным для каждого, вне зависимости от этих факторов. Смелых ребят, которые отважились за короткий срок написать картины, на довольно трудную тему, набралось 21 человек, а работ оказалось еще больше. Потому что количество картин не было ограничено. Сколько успел или захотел нарисовать столько и выставил. Поэтому количество картин превышает число художников и составляет 55 работ.


Как вы отбирали участников выставки?

Среди художников, есть те, которые участвовали и на предыдущих выставках, их мы брали безоговорочно, а новичков просили выслать свои работы, чтобы определить годится ли их талант для выставки или нет. Также мы опрашивали художников, на какую работу они хотят сделать пародию, что именно в композиции хотят изменить и так далее. Мы должны это знать, чтобы все картины соответствовали рамкам заданной тематики и были интересны. Потому что в отличие от предыдущих выставок, где готовые работы просто нужно было принести в галерею, на этот раз надо было написать картины специально для выставки, так как ни у кого дома не нашлось готового «плагиата».  Поэтому при отборе участников мы тщательно следили за соблюдением тематики выставки.


Картины каких известных художников пользовались наибольшей популярностью среди участников выставки?

Больше всего пародий художники сделали на картины знаменитого испанского живописца, графика и скульптора Сальвадора Дали и всемирно известного нидерландского художника-постимпрессиониста Ван Гога. Но среди выставленных картин также имеются пародии и на работы нидерландского художника-живописца, мастера бытовой живописи и жанрового портрета Яна Вермеера, норвежского живописца и графика Эдварда Мунка, широко известного австрийского художника Густава Климта, гениального итальянского художника, ученого и изобретателя Леонардо да Винчи, и даже одна пародия на картину выдающегося азербайджанского художника-живописца Таира Салахова и американского художника, культовой персоны в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом Энди Уорхола. 


Чем вы собирались удивить гостей мероприятия?

Гостям выставки мы предоставили 3 большие залы галереи с картинами. А также маленькое уютное кафе внизу, где они могли посидеть, пообщаться и согреться чашечкой чая со сладостями в эту холодную погоду. В 15:00 мы раздали дипломы всем художникам, которые не побоялись необычной тематики и представили свои работы у нас на выставке.


Для гостей мы приготовили небольшой сюрприз в одном из выставочных залов галереи. В самой дальней и маленькой зале на втором этаже мы не повесили ни одной картины. Это было сделано специально. Накануне выставки, в мероприятии на страничке в «Facebook» мы попросили ребят написать пару слов о нашем проекте и о его деятельности. Также отметили, что готовы принять и выслушать критику, замечания и советы. Мы думали, что критики будет довольно много. Но ее не оказалось вообще, что приятно нас удивило. Так вот, сюрприз. В этом зале находилась инсталляция.  Простенькая, но в то же время необычная и интересная для гостей. Впоследствии весь зал был обклеен стикерами, на которых гости написали отзывы о нашей деятельности. Ведь специально для этого мы оставили пачку пустых стикеров и пару ручек, чтобы все желающие могли оставить свои пожелания, критику и замечания, и налепить их прямо на стену. Таким образом, мы узнали о наших плюсах, и, конечно же, о наших минусах, которые просто рвемся устранить к следующему мероприятию. Это своеобразное развлечение для гостей, своего рода интерактивный способ общения с аудиторией.


Почему проект всегда раздает дипломы всем участникам выставки, а не выбирает, например, победителей?

Возможно, мы подумаем над этим в будущем, но вряд ли на таком мероприятии как выставка. Потому что работы все разные, какая-то из них может больше понравиться гостям, потому что она ярче или больше, а другая может незаслуженно остаться в стороне. А художника обидеть, как вы знаете, легко. Поэтому мы стараемся держаться подальше от всяких конкурсов среди художников на выставках. Для нас они все равны, мы не выделяем тех, кто пишет лучше, или у кого дороже картинная рама. Для нас таких понятий не существует. Каждый из художников имеет равное право представить свои работы и получить за это соответствующий приз, ну диплом в нашем случае. 


Проект «I Love Art» не забывает и о благотворительности. Кому пойдут собранные средства на этот раз?  

На этот раз мы обратились в группу KID (Kimsəzirlərə Ictimayi Dəstək - Общественная поддержка брошенным). Это такой же частный интернет-проект как наш, организованный молодыми людьми, и который, к сожалению, тоже мало кто замечает. Данный проект организует сборы средств для тяжелобольных людей, не имеющих достаточной возможности для покупки одежды, медикаментов или для операции. В прошлый раз на выставке «Dream» мы протянули руку помощи братьям нашим меньшим, то есть бездомным животным. Сегодня мы решили помочь людям. В одном из залов был установлен специальный бокс, где каждый желающий мог сделать пожертвование на свое усмотрение и в силу своих возможностей. В итоге собралось 123 маната. 


А какая по счету выставка «Плагиат»?

Первая выставка называлась «Молодые таланты», где не было никакой тематики. На ней мы принимали все работы молодых и пока еще никому не известных художников.


Вторым мероприятием стала выставка «Dream». Выставка уже имела тематику, но как видите очень обширную. Там художники должны были изобразить мир снов и мечтаний.


Третья выставка «Утопия» отличалась обширной тематикой, обилием работ и художников. Они должны были представить работы на тему утопического мира.


Четвертой выставкой стал «Плагиат», который и отличался своеобразной тематикой и оригинальностью, не имеющий аналогов в нашей столице. 


Проект «I Love Art» также занимается продажей оригинальных аксессуаров с изображением картин знаменитых художников. С чем связана эта инициатива?

Распространение аксессуаров – это пропаганда искусства. Но деньги вырученные за это мы не оставляем себе, а покрываем расходы связанные с выставкой. То есть у нас в принципе все держится на энтузиазме, а не на погоне за деньгами. Кейсы для телефонов, майки и чашки. Мы пока специализируемся только на этих товарах. На них печатаются картины известных художников и иллюстраторов. Также есть футболки, кейсы и чашки с логотипом «I Love Art». Они пользуются не меньшим спросом, чем все остальное.


Благодарим вас за популяризацию искусства среди городской молодежи. Желаем вам успехов в дальнейшей деятельности и ждем пятой выставки с оригинальной тематикой.

Спасибо.


ANN.Az