Рамиз Аббасов: «Однажды я понял, что быть самым лучшим – это ошибочная мысль» - ИНТЕРВЬЮ

 

- Вначале я посещал кружок рисования. Однако, тамошний педагог невзлюбил меня. Возможно, причина была в том, что со мной учились очень талантливые ребята, на фоне которых я не выделялся. Учитель считал меня паршивой овцой. Он всегда говорил, что мне нужно оставить изобразительное искусство и заниматься другим делом. Самое интересное, что в отличие от меня никто из этих действительно талантливых ребят впоследствии не стал художником. Здесь свое слово сказала борьба…

   

- Да! Мне было 15 лет, когда я дал себе обещание, что стану художником и добьюсь успеха. Мне хотелось раз и навсегда развеять все сомнения. Даже спустя много лет я хорошо помню этот момент. Возможно, благодаря этому принципу мне удалось вступить на этот сложный путь, а главное не свернуть с него… 

- Думаю, да! С годами творчество стало смыслом моей жизни, без которого я просто не смыслю своего существования. Уже долгие годы, как посвятил себя изобразительному искусству. Какое-то время я работал в хорошем месте, но однажды я поймал себя на мысли, что мне это не интересно, а если человеку не нравится, чем он занимается, то он вряд ли преуспеет и станет профессионалом. Мне захотелось заняться творчеством: рисовать, лепить, создавать что-то своими руками и передавать свои знания ученикам.    

Профессиональное образование я получил в Азербайджанском государственном художественном училище имени Азима Азимзаде. Однако, я не стал продолжать обучение, так как не увидел там хороших педагогов, от которых я мог бы что-то взять для себя, а получить диплом для галочки мне не хотелось. Однако, есть человек, которому я буду благодарен всю мою жизнь, ведь именно он научил меня многому… 

 

- Это известный азербайджанский художник и керамист Мир-Теймур Мамедов, которого я считаю своим наставником, философом и человеком с большой буквы. 

- Конечно! Я пришел в его знаменитую мастерскую, святую святых, где Мир-Теймур муаллим создает свои шедевры, и между нами завязался диалог. Тогда я абсолютно не верил в свои силы, думая, что у меня ничего не получится. Однако, Мир-Теймур муаллим, начав со мной работать, вселил в меня эту уверенность. Благодаря его помощи, я поверил в свои силы. Работая у него в мастерской, я понял, что человек может добиться многого, благодаря постоянной и упорной работе. В жизни каждого человека должен быть наставник, направляющий его в правильное русло. Элементарно, многие художники, без памяти влюбленные в свои картины и считающие себя профессионалами, могут утверждать, что главное это талант, и можно обойтись без художественной школы и квалифицированных педагогов, но это не так. Даже невероятный талант может пропасть без мудрого наставника. Достаточно посмотреть на работы профессионального художника и другой группы неартистичных живописцев, чтобы найти разницу.        

- В моем творчестве прошла десятилетняя пауза. Я вновь вернулся к изобразительному искусству в 2001-ом году с мыслью, что буду самым лучшим из художников, во мне присутствовал элемент перфекционизма. Я не считаю это негативным принципом, наоборот, эта мысль толкает тебе вперед. Однако, когда я был в Третьяковской галерее и познакомился с картинами самых разных художников, я понял, что быть самым лучшим – это ошибочная мысль. 

- Я понял, что художник должен писать то, что у него на душе, что близко его сердцу, используя свой жизненный опыт и знания. Я осознал, что такое множество художников – это здорово! Каждый из этих живописцев лучший, но все они разные. Можно стать знаменитым благодаря своей манере, своему стилю и выработать свою оригинальность. Тогда ты станешь лучшим в своем направлении и не обязательно быть лучше всех, чтобы тебя признали. После посещения Третьяковской галереи я понял, что находился на ложном пути и вовремя пошел другой дорогой (улыбается). 

- В большинстве случаев это масло. Мне также нравится создавать графические работы. Творческая натура не терпит однообразия и всегда жаждет разнообразия.  

- Я очень полюбил керамику. В этом определенную роль сыграло влияние Мир-Теймура муаллима, который способствовал развитию этой любви. Я занимаюсь керамикой наравне с живописью. Работая с глиной, ты освобождаешься от любых рамок и можешь создавать все, что угодно, что говорит твоя фантазия. Это и есть преимущество в работе с глиной. Таким образом, мне удается компенсировать и сохранять баланс – идеи, которые я не могу реализовать в живописи, я могу реализовать в керамике, которая обладает большими возможностями. Я создаю верблюдов, лошадей и самые разные фигуры, которые являются плодами моего воображения.   

 

- Я родился в Баку, и мое раннее детство прошло в одном из самых знаменитых районов Баку – Советской. Отмечу, хорошо, что мы оттуда переехали в Ахмедлы, потому что не известно, как бы сложилось мое будущее. В возрасте 5-6 лет я был хулиганом. Будучи ребёнком, я полюбил эти маленькие улочки, оригинальные домики, старые бакинские дворы и всю невероятную атмосферу, которой так и очаровывал старый Баку. Когда я попадаю в это место, мне сразу хочется писать картины, творить и что-то создавать, одним, словом, эта обстановка подталкивает меня заниматься творчеством.  

Это чувство никогда не посещало меня в Ахмедлах вокруг многоэтажек и стандартных построек, где нет такого колорита, как в старом Баку. Раньше я жил на улице Басино в частном секторе. Мне там работалось очень хорошо, картины писались одна за другой. Например, я не смогу работать в новом здании среди бетонных стен. В такой обстановке, где вокруг все блестит и сверкает, вдохновение меня не посещает. Старые дома хранят в себе много воспоминаний, там живут духи, там господствует какая-то магия, что всегда можно почувствовать и это для меня очень важно. Это в совокупности определенным образом влияет на творчество. 

Помимо этого, главное – это способность сохранить в себе детство, это беззаботное и самое прекрасное время в жизни любого человека. Каждый художник должен в душе оставаться ребенком, что будет позволять ему видеть красоту. Главное для творчества – это не повзрослеть. Это, я считаю, одним из главных критериев для плодотворной работы живописца. Благодаря моим детским воспоминаниям и родилась эта картина «Восточный город», смотря на которую, зрители, скорее всего, чувствуют тепло и положительную энергию, которыми пропитано полотно, благодаря чему эта картина так полюбилась бакинской публике.       

 

- Вы правильно подметили. Практически каждая моя картина состоит из огромного количества элементов. Скорее всего, это связано с тем, что я по своей натуре очень одинокий человек, но я, на самом деле, не люблю одиночество. Возможно, именно поэтому я стараюсь изобразить как можно большее число людей и создать на полотне атмосферу праздника и веселья. На моих картинах можно часто увидеть восточные базары, идущие караваны и другие большие скопления людей. Я знаю, что им скучно не будет (улыбается). 

На создание больших работ уходит много времени. Дело в том, что мне все приходится делать одному. Когда появляется идея, необходимо думать над композицией, разрабатывать ее и переносить на холст. Я никогда не спрашиваю советов у других художников или у друзей. Всегда и целиком полагаюсь на свои силы, способности, воображение и фантазию. 

- Этот процесс сложно описать. Идея может возникнуть в любой момент, а вдохновение посетит художника без предупреждения. Я начинаю создавать композицию. Первоначально, она отличается обилием красок, представляя собой разноцветное полотно. Сюжетная композиция начинается с какой-то определенной детали, вокруг которой начинает вырисовываться остальной сюжет, состоящий из множества деталей. Вначале бывает сложно. Конечно, в голове у меня крутится идея, я примерно знаю, что должно получиться в конце работы, но главное – это перенести идею на полотно, что требует времени. Многие люди, смотрящие на готовую картину, утверждают, что и они так могут. Однако, рассуждать легко, когда перед тобой готовый продукт, а вот создавать с нуля, а не копировать, – это совсем другое. Хочу подчеркнуть, что творческий человек всегда должен задумываться над оригинальностью, чтобы создаваемые им работы не были похожи на работы других живописцев, что очень важно. Нужно быть личностью и создавать свое, конечно, если у тебя за плечами есть, что сказать (улыбается).       

- Расскажу, почему я начал писать натюрморты. По своей природе я миролюбивый человек и подумал о теме картин, с чего можно начать. Мне захотелось написать картины, которые бы приняли все народы мира. В конечном итоге, так и получилось. Мои натюрморты купили люди из самых разных стран мира. Таким образом, мои картины распространились по свету. В этом плане тема натюрморта имеет свое преимущество. Когда я пишу людей, они всегда отражают принадлежность к тому или иному народу. Натюрморты – это глобальное искусство, которым восхищаются повсюду. Однако, нельзя забывать, что работа должна быть выполнена на высоком уровне. Это была моя философия, с которой началось написание натюрмортов. 

 

 

- Дело в том, что на протяжении всей жизни мы куда-то идем, стремясь чего-то достичь. Караваны на моих полотнах ассоциируются с человеческой жизнью. Это моя философия. Заметьте, я никогда не рисую людей в костюмах, так как мне это не интересно. Современный человек в костюме – это очень скучно. Даже если мне закажут такую работу за большие деньги, я откажусь (улыбается).  

Я не считаю караваны арабской тематикой. Я мог бы рисовать машины, но мне это не интересно. Меня привлекает животный мир: лошади, ослики, верблюды. Отмечу, что верблюды ассоциируются не только с Северной Африкой, но и со Средней и Центральной Азией, а также Азербайджаном, одним словом, всеми странами, через которые пролегал Великий шелковый путь. Мне более симпатичны дромедары – одногорбые верблюды - дромедары, которые немного меньше двугорбых. Первых мне нравится изображать на своих картинах, так как эти верблюды получаются более изящными. Что касается двугорбых кораблей пустыни, то они прекрасно получаются при работе с керамикой, благодаря своей массивности. Бактриан в скульптуре просто бесподобен. 

- В своем творчестве я уделяю большое внимание теме Стамбула. Я очень люблю этот великолепный город. Меня часто приглашают туда на выставки. Недавно я даже принял участие в мастер-классе, от которого получил огромное удовольствие. Атмосфера Стамбула способствует творчеству. Однако, меня не привлекают спальные районы, новостройки, ультрасовременные здания и прочее. Если бы сегодняшний Стамбул состоял только из новостроек, построенных полвека назад, то я никогда бы туда не поехал. Он бы не смог меня очаровать. Моему сердцу ближе исторические памятники и старинные здания. Я полюбил Стамбул из-за знаменитого живописного пролива Босфор, потрясающей набережной, Долмабахче, дворца османских султанов на европейской стороне Босфора. Меня очаровал Султанахмет, район в старой части Стамбула, расположенный в европейской части города, а также мечеть Сулейманиее, вторая по значению и первая по размерам мечеть Стамбула. Незабываемое впечатление на меня произвел знаменитый на весь мир Собор Святой Софии и площадь Таксим. Одним словом, синтез Запада и Востока вылился в невероятный колорит Стамбула, благодаря этому он пленяет душу, ты влюбляешься в него всем своим сердцем. Именно историческая часть города очаровывает каждого туриста.   

- Согласен! Вся историческая часть города была создана благодаря деятельности творческих личностей, которых я называю художниками. Эта историческая часть Стамбула стала лицом и визитной карточкой города, благодаря которым туда приезжают туристы со всего света. Всем, особенно европейцам, интересны исторические памятники. Это наблюдается и в Париже, и в Риме, и в Лондоне, и в Каире …. Города становятся интересными благодаря художникам!    

- Начнем с того, что я не работаю с фотографией, так как она не может передать тех эмоций, которые я могу увидеть на лице живого человека. Например, эти необычные цвета, мимика, выражение глаз и прочее. Фотография просто не в силах это передать. Поэтому все серьезные художники всегда писали и пишут с натуры. Я часто пытался увидеть разницу между рисунком, сделанным с фото и с натуры, и скажу вам, что разница очень и очень большая. Когда тебе позирует живой человек, у тебя даже пульс бьётся по-другому. 

Что касается портрета, то он мне очень нравится именно в этюдах, так как в этом случае нужно быстро создать картину, передать свет, цветовую гамму и колорит человека, а главное – нужно работать очень быстро, что требует большого мастерства. Ведь портрет должен дышать. Некоторые картины остаются на уровне этюда, потому что в таком виде они мне нравятся больше. 

Приведу один пример. Репину дали заказ написать российскую государственную думу. Во время работы над этой большой картиной он сделал множество этюдов, которые Репин сделал за какие-то 10-15 минут. Честно говоря, они мне больше нравятся, чем завершенная картина. На мой взгляд, этюды более интересны. Например, во Флоренции я увидел картину крупнейшего художника итальянского барокко, мастера фресок и гравюр, последнего великого представителя венецианской школы Джованни Баттиста Тьеполо. Самое интересное, что этюд и сама картины висели рядом. Посмотрев на картину всего пять минут, которых мне было достаточно, я обратил свой взор на этюд, от которого я не мог отойти на протяжении нескольких часов. Представляете?! Я смотрел, уставал, отдыхал на диване и подходил вновь, потому что я не мог насытиться этой красотой. Этюд был сделан спонтанно, энергично, страстно, экспрессивно, ярко. От этюда исходило столько эмоций, что он, по моему мнению, был намного интересней самой картины. Способность передать столько эмоций за ограниченный период времени - это гениальность.  

   

- Честно сказать, я не всегда придерживаюсь реализма, так как он накладывает определенные рамки в творчестве, а мне это не нравится. Я предпочитаю свободу. В реализме нужно учитывать многие факторы. Например, свет, тень, передний, средний и задний планы, построение композиции, сохранение перспективы, что очень важно. Хочу отметить, что реализм включает много компонентов, с которыми многие современные художники просто не в состоянии справиться. Поэтому многие живописцы начинают рисовать на уровне «я могу». Например, некоторые художники во время работы используют обычные краски из тюбика. Однако, в реализме такого нет. В природе вы не встретите чисто черного, красного или белого цветов. Поэтому, во время творческого процесса, если художник пишет в реализме, то он должен смешивать краски, чтобы создать цвет или тон, максимально близкий к реальному. В этом и заключается мастерство мастера кисти и сложность этого направления изобразительного искусства. 

Например, в российской академии художеств реалистов обучали особым способом. Преподаватели специально для учеников создавали натюрморт целиком из белых предметов. Представляете себе, насколько сложно было ученикам разобраться в этом белом «кошмаре»?! Молодым художникам приходилось подбирать правильные тона, чтобы белые предметы не слились в едином целом, а отличались, причем изображались они также на светлом фоне. Хочу отметить, что подобные композиции собирались из самых разных цветов, включая красный, черный, желтый и т.д. Для создания такой картины  художник должен прекрасно разбираться в тонах. В противном случае ему будет сложно рассчитывать на успех. К большому сожалению, у нас в стране этот способ не практикуется. Я понимаю, что это очень и очень сложно, но только так можно получить настоящих мастеров своего дела.       

 

(картина учеников)

 

- Да! Мои натюрморты написаны в реализме, так как во время их создания я старался придерживаться всех перечисленных выше канонов этого сложного направления в живописи. Я специально создаю сложные композиции, требующие мастерства художника. Это помогает мне совершенствоваться. Что касается других картин, то это более декоративный подход. Знаете, что мне в себе нравится, причем это важно для творческого человека – моя любовь к разнообразию. Когда я писал натюрморты, они расходились один за другим. Спрос был прекрасный. Однако, я понял, что не хочу посвящать им всю свою жизнь, ведь это не интересно. На подсознательном уровне я понимал, что в творчестве могу добиться большего, чем просто стать художником, специализирующимся исключительно на натюрмортах. Поэтому я решил максимально расширить рамки своего творчества, что в результате долгой работы принесло свои плоды.  

     

 

 

- Как я отмечал выше, у меня много любимых сюжетов, к которым я регулярно обращаюсь. Например, сегодня я больше занят написанием пейзажей. 

- Конечно! Я просто не понимаю художников, жалующихся на отсутствие идей, сюжетов и вдохновения. Творческий человек видит вдохновение повсюду. Например, в настоящее время я занимаюсь фигуративным творчеством, приглашая к себе людей, которые мне позируют. Это увлекательно и интересно. Я получаю огромное удовольствие от того, когда конечный результат работы приходится мне по душе. Очень часто пишу этюды, от которых я получаю большее удовольствие, чем от завершенной картины. Во время создания этюда пейзажа я получаю колоссальную энергию, особенно, когда мне за несколько часов удается перенести на холст эту красоту, цветовую гамму, живописные тона, пропитать картину энергией. Соприкосновение с природой – это наслаждение, от которого у меня по телу бегут мурашки, настолько меня захлестывают эмоции. Я бросаю вызов, когда стараюсь перенести на холст красоту нашей природы, а это настоящий драйв.    

- Музыку я часто включаю для моих учеников. Однако, лично для себя в большинстве случаев я ставлю аудиокниги. Я пишу картину и одновременно просвещаюсь духовно. На чтение у меня просто физически не хватает времени, но аудиокнига – это великолепнейшее изобретение, без прослушивания которой не проходит ни один мой день в мастерской.   

- Несомненно! Заметьте, что люди, проживающие в странах, где развита культура и искусства, отличаются своим кругозором, мировоззрением и уровнем развития. Я говорю это не голословно, а опираясь на факты. Дело в том, что мне нравится история, благодаря которой мы пополняем свои информационные ресурсы. Например, Египет – страна с богатейшей культурой, чей народ практически не сохранился до наших дней, но благодаря историческому наследию эта страна стала знаменитой на весь мир. Изучение культуры и искусства этого древнего государства включено в программу практически всех учебных заведений мира. Пирамиды, фрески, древние города – это огромное наследие, которое будут изучать все последующие поколения. Аналогичная ситуация обстоит с древним Римом и Грецией. Нельзя не отметить и шумерскую цивилизацию, оставившую после себя настоящие шедевры. 

- Как я отметил выше, роль культуры в развитии общества просто неоценима. Однако, то состояние, на котором она находится в Азербайджане сегодня, не радует. Сегодня много людей занимается изобразительным искусством, однако, когда начинаешь работать с этими ребятами, выясняется, что их по большому счету ничему не учили. Многие талантливые ребята после такого «обучения» просто теряют то, что у них было до этого, они не развиваются. Таким образом, мы теряем молодые кадры, что очень и очень печально. Если человеку разрешают рисовать так, как он может, а не так, как нужно, то из него вряд ли получится художник, он никогда ничему не научится. В этом случае его глаза всегда будут закрытыми. 

- Совершенно верно. Настоящий мастер всегда стремится исчерпать все свои возможности, показать невозможное и сделать нереальное. Однако, сегодня искусство в Азербайджане спустилось до уровня похвалы со стороны родственников. Хотя настоящую оценку искусству должны давать искусствоведы и критики, а не родственники и  родители, думающие о своем ребенке, что он гений. Родители, бесспорно, должны поддерживать юное дарование, но не захваливать и не формировать у него ложное представление о своих возможностях. Однако, это не показатель творчества. 

- Спасибо за комплимент (улыбается). Мне хочется передать свои знания и поделиться опытом с молодыми талантливыми ребятами. В нашем обществе часто говорят – наше будущее – это наша молодежь. Однако, за словами должны следовать поступки. Нужно работать с молодежью, чтобы они стали достойными гражданами своей страны и профессионалами своего дела. Мои сегодняшние ученики обучались у других художников, которые учили их совершенно неправильно. 

 

(картина учеников) 

- Дело в том, что они не воспитывали этих ребят как личностей. Скажу больше, эти «преподаватели» в буквальном смысле убивали в них личность. Например, они не разрешали им самостоятельно думать и выходить за установленные рамки, а это неправильный подход. Для формирования полноценной личности необходима свобода мысли и открытое поле для действий. Представьте себе, эти «педагоги» давали ученикам фотографию картины художника, причем полностью завершенной работы, где нет перспективы для роста и размышлений, и «учили» путем вот такой копировки. В этом случае думать особо не требуется, нужно просто взять и скопировать. О каком развитии может идти речь, если ты копируешь работу, которую уже давным-давно завершил другой художник. К большому сожалению, сегодня многие этим занимаются, причем даже среди моих сверстников, но это в корне неправильно.   

- С первого дня, когда они оказались в моей студии, они всего боялись (смеется). Привыкнув к тому, что нельзя выходить за допустимые рамки они не решались сделать шаг сторону. Для своих учеников я никогда не ставлю рамок и даю им полную свободу действий. Задача педагога – это объяснить своему ученику, что в этом мире нет ничего невозможного. Если ты работаешь, любишь свое дело и вкладываешь в него свою душу, ты обязательно добьешься успеха. Нужно пробовать, стараться, рисковать и не бояться экспериментировать. В этом кроится ключ к успеху. 

В первый же день занятий я объясняю своим ученикам, что нужно уважать себя и воспитывать в себе личность, что очень важно. Если человек хочет стать профессионалом своего дела, он не должен заниматься копировкой, подражать кому-то, а вырабатывать свой собственный стиль, сохраняя свою оригинальность. Например, возьмем таких писателей, как Эрнест Хемингуэй, Джек Лондон и Чингиз Айтматов, которые писали о том, что им удалось пережить и испытать на собственном опыте. Если писатель пишет о том, что он сам не мог познать, то его творение будет фальшивкой и отдавать искусственностью. Нельзя писать о том, что ты не пережил. Аналогичная ситуация обстоит и с художником, который в первую очередь должен быть личностью. Живопись художника должна быть наполнена смыслом, ведь сюжет картины - это слово, которым мастер кисти общается со своим зрителем. Если творчество художника лишено смысла, то оно никогда не будет интересно любителям и ценителям искусства. Ко всему сказанному, художник – это человек, верящий, что красота спасет мир, как бы банально это не звучало. 

- Вы знаете, а по-другому и быть не должно. Я до сир пор в это верю. Эта вера помогает мне творить, несмотря на то, что в мире с каждым днем насилие набирает обороты. Я стараюсь не видеть все это зверство, так как в противном случае я просто перестану быть художником. Ведь художник – это человек с повышенной восприимчивостью и чувствительностью, бурно реагирующий на происходящее вокруг. Несмотря на все сложности, художники сделали очень много для человечества. 

- Все блага, которыми мы сегодня обладаем, были созданы благодаря деятельности художников, деятелей культуры и науки, одним словом, творческих личностей. Именно они и стали этим движущим локомотивом, который на протяжении веков проводил свет в темное царство. Под словом художник я понимаю и инженеров, и скульпторов, и архитекторов, и графиков, одним словом, всех творческих людей, которые что-то создают.  

- Мне очень хочется открыть свою школу. Отмечу, что ученики этого образовательного заведения не должны быть только художниками и скульпторами. Мне хочется помочь ученикам отыскать свой путь в жизни, чтобы им было легче жить в этом сложном мире. Я серьезно увлекаюсь психологией, и хочу отметить, что неправильное обучение может негативно повлиять на человека, психика которого находится в сензитивном состоянии и сильно восприимчива к внешним воздействиям. Когда человека загоняют в рамки, о которых я говорил выше, он оказывается полностью неготовым к самостоятельной жизни. Многие из таких ребят просто не выдерживают и нередко ломаются, так как из них не получились настоящие личности, способные преодолевать трудности, ведь жизнь стала очень жестокой. Поэтому мне хочется создать школу, где  у меня появится возможность направлять молодых ребят в правильном направлении, поддерживать их психологически и готовить к дальнейшей жизни, чтобы попав в сложную ситуацию, у них всегда было несколько вариантов выхода их нее, и они выбирали только правильный. 

- Для этого нужно развивать фантазию. Когда у человека хорошо развито воображение, он сможет найти выход даже из безвыходной ситуации. Это может быть банковский работник, инженер, учитель или художник. Главное в человеке – это способность думать и размышлять. Человека можно научить красиво рисовать, но от этого он не станет художником. Студенту можно объяснить, как правильно составлять рифму, но благодаря этому он не станет великим поэтом. Например, в академии каждого студента можно научить правильно рисовать человека, объяснить правильное совмещение пропорций и прочих элементов. В этом случае человеку достаточно освоить шаблон, по которому пишутся подобного рода картины, что не так сложно. Многие талантливые ребята выполняют данную работу на «5», но после окончания Академии многие из них просто ломаются, так как не знают, что им делать дальше, ведь они привыкли заниматься копировкой и их не научили мыслить самостоятельно. Творчество не имеет конкретную программу, оно отличается импровизацией. 

- Это любовь к жизни и вера в человечество, в светлое будущее. Несмотря на то, что я каждый день вижу, как в мире убивают людей, я продолжаю верить в прекрасное, что именно красота спасет мир. Сегодня многие люди, даже умные и начитанные, часто жалуются, что мир захлестнули войны и стихийные бедствия, так как Всевышний нас покинул. Я часто об этом думаю и ответ очень прост. Всевышний отправил Адама и Еву на нашу планету не для хорошей жизни, а потому что они согрешили, и жизнь на земле должна была стать для них наказанием после изгнания из рая. Жаловаться, что Всевышний нас не видит и обделил своей любовью, считаю чепухой. 

- Сегодня большинство населения земли настолько полюбило деньги, что готово ради них на все. Несмотря на всю грешность нашей планеты, для меня самые дорогие люди на земле – это люди, сумевшие сохранить человечность, несмотря на множество соблазнов, подстерегающих их на каждом шагу. Это, я считаю, настоящим героизмом, так как они делают невозможное, что требует огромной силы воли. Эти люди зная, что можно согрешить и об этом никто не узнает,  продолжают вести праведный образ жизни и стараются не грешить. Наличие этих личностей в мире придает мне стимул для творчества. Они вселяют веру в светлое будущее.     

- Я неоднократно участвовал в сборных выставках, где выставлял свои работы. 

- На протяжении двух лет я собираю работы, которые планирую представить на своей персональной выставке. Однако, это очень долгий процесс, ведь на написание одной картины уходит много времени. А если картины не продавать, а собирать, тогда возникает вопрос – на что жить? Когда мне задают этот вопрос, я отвечаю, что в такое время питаюсь солнечной энергией, причем многие люди верят (смеется).   

- Мероприятия, проводимые у нас в столице сегодня, лично мне ничего не дают, имею в виду творческий рост. Я каждый день работаю в своей мастерской, а посещаю художественные выставки для того, чтобы пообщаться с коллегами, немного развеяться и сменить обстановку. Творчество, общение с творческими людьми – это для меня самое важное и дорогое. Не будь этого, я бы просто перестал жить. 

- Рустам, я никогда не думаю о заказчиках, потому что мне это не интересно. Я пишу то, что меня волнует и то, что мне нравится. Конечно, я знаю, что мои работы понравятся многим, так как от каждой картины исходит любовь, тепло и энергетика, с которой они были написаны, что всегда чувствуют покупатели. В большинстве случаев купля-продажа картин осуществляется через интернет.

- И те и другие. За последнее время число местных покупателей заметно возросло. Несмотря ни на что – мое творчество – это мое богатство, моя духовная и материальная пища.  

- Мне нравится играть в шахматы, так как они заставляют человека думать, работать головой, предвидеть действия соперника на несколько ходов вперед и выработать собственную тактику, чтобы одержать победу. Шахматы требуют от тебя читать мысли противника, то есть по его ходам тебе нужно понять, что он задумал, разгадать его план и взять верх.  

- Я часто об этом думаю и считаю, что порой один человек может представлять собой целый народ. В моем понимании – это наш легендарный композитор, общественный деятель, основоположник азербайджанской классической музыки Узеир Гаджибейли. Этот человек очень много сделал для азербайджанского народа. Гаджибейли является автором первой азербайджанской национальной оперы и первой оперы на всем Востоке «Лейли и Меджнун». Ему принадлежат такие мугамные оперы, как «Шейх Санан», «Рустам и Зохраб», «Шах Аббас и Хуршидбану», «Асли и Керем», и музыкальные комедии «Муж и жена», «Не та, так эта», «Аршин мал алан». Благодаря таким личностям наша нация может гордиться собой. В свое время он создал потрясающую базу, на которой впоследствии выросли многие знаменитые азербайджанские музыканты и композиторы. За это мы должны быть ему благодарны. Именно он и олицетворяет весь азербайджанский народ.     

- Спасибо!