Эльнур Гасанов: «Живопись - это дар Всевышнего» - ИНТЕРВЬЮ

- Мне не пришлось выбирать, поскольку живопись - это дар Всевышнего, это в моей крови. В нашей семье не было художников, поэтому я стал первым, выбравшим эту сферу. Однако, среди моих дальних родственников были представители искусства. Например, азербайджанский драматург, поэт и сценарист Джафар Джаббарлы является нашим дальним родственником. Мой прадедушка, родом из Хызы, был ахундом мечетей и религиозных учреждений, уважаемым и образованным человеком, а дедушка – работал врачом. Что касается отца, то он долгое время работал кинооператором вместе с покойным Шарифом Шарифовым. 

Что касается творчества, то им я начал заниматься довольно рано. С пяти лет мне нравилось лепить различные фигуры из пластилина. Это были и домики, и фигурки животных, и люди. Меня очень привлекала скульптура, но выбор пал на живопись. Заметив у меня творческие способности и тягу к искусству, родители отдали меня в кружок рисования в Дом пионеров им. Т. Исмайлова. 

- Вначале я хотел стать врачом и пойти по стопам предков, но судьба распорядилась по-другому. Любовь к живописи взяла верх, и я поступил в Азербайджанское художественное училище им. А.Азимзаде на факультет живописи.

- Очень и очень интересно (улыбается). Три года мне преподавала Фатма Фейзуллаева, дочь видного азербайджанского художника, заслуженного деятеля искусств Азербайджана Латифа Фейзуллаева и первой азербайджанской женщины-живописца Ваджии Самедовой. На первом курсе я не пропускал уроки и был очень дисциплинированным студентом. Педагоги меня полюбили за трудолюбие и то рвение, с которым я относился к живописи. Но со второго курса я начал работать и у меня оставалось мало времени на посещение занятий. Несмотря на это, я всегда работал очень и очень много. Во время просмотра работ в отличие от других студентов, которые писали по 5-6 работ, я предоставлял по 10-12 картин, написанных дома. Однако, порой учителя шли на принцип, говоря, что они не могут засчитать эти работы, так как я не посещаю уроки. Одно время меня даже хотели исключить из училища, но этому не суждено было случиться (смеется). 

- Вы правы. Этим человеком оказался секретарь Союза художников Азербайджана, народный художник Агали Ибрагимов, который не только талантливый живописец, но и душевный человек. Наше знакомство переросло в дружбу, которая продолжается по сегодняшний день. Агали муаллим стал для меня наставником, у которого я многому научился. Его поддержка и внимание сыграли значимую роль в моем становлении как живописца. 

- Да! Моя работа «Подводный мир» заняла второе место на выставке-конкурсе, посвященной 100-летию народного художника АР Саттара Бахлулзаде. Это мероприятие прошло на высоком уровне, и было широко освящено отечественными СМИ. 

После этого было много запоминающихся вернисажей в различных выставочных салонах и музеях столицы. Мои работы стали регулярно попадать в каталоги. Например, выставка «Черное и белое», которая прошла в Музейном центре министерства культуры и туризма. Я принимал участие на всех выставках, посвященных Дню молодежи, которые организовывал Союз художников. Не могу не отметить выставку 2009-го года, организованную в честь годовщины Ходжалинских событий, которая прошла в Музейном центре. Моя картина наряду с несколькими работами других художников была высоко оценена Министерством культуры и труизма, которое впоследствии приобрело у нас эти полотна. 

Несмотря на то, что большинство моих картин было написано в реализме и импрессионизме, на этот раз я решил попробовать что-то другое, дав волю фантазии. Это была смесь абстракционизма и модернизма с элементами реализма. Картина представляла собой синтез трех компонентов. Это был мой первый опыт такого рода экспериментов, который пришелся по вкусу, как профессионалам, так и обычным любителям и ценителям искусства. Таким образом, моя работа получила высокую оценку, что меня очень вдохновило. Честно говоря, я не ожидал такого успеха и был приятно удивлен! 

- Вы правы. К этим темам, в основном, обращается взрослое поколение живописцев. Они настолько сложны, что не каждый художник посвящает им свои картины. Однако, каждый живописец имеет право на выбор сюжета и композиции по своему усмотрению, и мы не вправе никого осуждать, ведь не все мастера кисти смогут должным образом передать на холст идею, смотря на эти события через призму искусства. Это действительно сложно и не каждому под силу. Для того, чтобы полностью раскрыть тему, нужно ее пережить, пропустить через себя. Я никогда не пишу на темы, которые не пережил на собственном опыте, так как в противном случае результат окажется искусственным и не произведет должного впечатления на зрителя. Ведь в такую картину я не смогу вложить душу и добавить свои чувства, и картина окажется бесчувственной и неодухотворенной. Что касается Ходжалинских событий, то создать картину на эту тему мне помогла боль, пережитая нами в результате потери моего двоюродного брата, который погиб во время кровавых событий 20 января. Эти два события, произошедшие в разное время, объединяет боль, горечь и утрата. Эти воспоминания и помогли мне заново пережить эти стрессовые дни, погрузиться в то ужасное состояние, и, собрав волю в кулак, перенести бушующие эмоции на холст. Я решил написать картину на тему Ходжалинских событий, так как моему сердцу были близки горечь и боль азербайджанского народа, матерей, потерявших своих сыновей, детей, оставшихся сиротами в результате армянской агрессии. 

- В 2014-ом году мне в голову пришла идея провести выставку, которую поддержали мои сокурсники. Некоторые не верили, что провести такое мероприятие будет возможно, ведь для этого необходимо арендовать помещение, отобрать работы художников, заняться рекламой и прочее. Однако, я поверил в свои силы, решив выступить в качестве организатора и куратора данного вернисажа. В первую очередь я обратился в Союз художников, в частности к Агали Ибрагимову, который помог мне с отбором картин, вошедших в экспозицию нашего вернисажа. Это было необходимо для обеспечения максимально высокого уровня выставки. В экспозицию вошла живопись, графика, скульптура и прикладное искусство. Вместе с ребятами мы приняли решение, что в вернисаже примут участие только студенты училища им. А.Азимзаде. В мероприятии приняло участие 38 художников, которые представили около 200 картин. Выставку даже посетила внучка А.Азимзаде – Ирада ханум, которую я лично пригласил. Было приятно, что все приглашенные СМИ откликнулись и осветили мероприятие. 

- В настоящее время я к ней готовлюсь. Дело в том, что с возрастом и опытом, я по-другому смотрю на свои работы. Некоторые из моих ранних картин мне кажутся недоработанными, на завершение которых требуется время. С другой стороны, я нахожусь в поиске своего окончательного стиля. Например, раньше я использовал много разных цветов, но сегодня я делаю упор всего на несколько оттенков. Сегодняшние работы отличаются монохромностью цветовой гаммы. Я не использую кричащие тона, а отдаю предпочтение пастельным. Взглянув на мою палитру, вы это сразу заметите. Это близко моего характеру, душевному состоянию и внутреннему миру. Мне нравятся темные тона. Например, не красный, а бордовый, не голубой, а синий и т.д. Палитра представляет вам на выбор множество разных цветов, тонов и оттенков, правильный выбор которых зависит от характера художника и его мастерства. Например, серое небо тоже имеет свою красоту. Некоторые цвета на палитре могут  казаться серыми, неприметными и даже грязноватыми. Однако, сила художника заключается в умении перенести данный цвет на холст, чтобы он смотрелся красиво и притягательно. 

 

- Внешне я произвожу впечатление описанного вами образа. Однако, внутри меня ураган (смеется). Я часто переживаю, много думаю и нервничаю. Сложно сохранять самообладание в современном мире. Но отмечу одну особенность. Ни в одной моей картине вы не сможете почувствовать ни уныние, ни стресс, ни боль. Я стараюсь не обременять зрителя своими проблемами и не нагружать его негативными эмоциями, которые могут кипеть внутри меня. Мои картины носят успокаивающий расслабляющий характер. 

- Мне нравится творчество художников, чьи имена называют не так часто. Например, выдающийся азербайджанский художник, народный художник АР Бёюкага Мирзазаде, народный художник Азербайджана Алтай Гаджиев, народный художник, лауреат Государственной премии Азербайджана Эльбей Рзагулиев, работы которого произвели на меня сильное впечатление. В его картинах чувствовалась смесь красок советской эпохи и современного Азербайджана. 

- Из иностранных живописцев – это, несомненно, итальянский художник и скульптор, один из самых известных художников конца XIX — начала XX века, представитель экспрессионизма Амедео Модильяни, творчество которого меня вдохновляет. О нем снято множество художественных фильмов, ведь именно Модильяни писал обнаженную натуру, которая в то время в Италии воспринималась довольно противоречиво и неоднозначно. Только спустя годы обнаженная натура получила одобрение общественности. Читая биографию Модильяни, я нашел много сходства между нами, как в творчестве, так и в характере. 

- Например, работая над картиной, я могу что-то напевать, делать какие-то движения и прочее, даже не замечая, что происходит вокруг. Многие художники не могут писать, когда их захлестывают негативные эмоции, например, раздраженное состояние, но на меня это не влияет. Наоборот, эти эмоции подталкивают меня к творчеству. Во время работы яне думаю о картине, мои мысли бывают совершенно в другом месте, и я сам не понимаю, как в итоге все получается, все происходит само собой. Помимо Модильяни, меня привлекает творчество российских художников. Несмотря на то, что я не очень часто обращаюсь к теме пейзажа, творчество Шишкина, Сурикова меня вдохновляет. 

- Я отдаю предпочтение маслу, но при этом использую разную технику. Например, в своих последних работах я применяю материал, который прикрепляю на холст и начинаю работать. В этом случае фактура (материал) выглядит на холсте по-другому. Это, на первый взгляд синтез несочетаемых вещей, который смотрится довольно симпатично. Желание экспериментировать объясняется тем, что порой для полного раскрытия задумки или идеи, мне не достаточно только холста и красок. Поэтому я использую и другие материалы, где какая-то деталь может завершить композицию, полноценно раскрыв главную мысль. Это уже живопись с элементами декорации. 

- К самым разным. Например, если я пишу пейзаж, то чаще всего это осень. Мне нравится цветовая гамма этого времени года, ведь желтый – один из моих любимых цветов. Золотая осень – это прекрасно. 

- Творчеством я занимаюсь в основном по вечерам после работы, которая занимает большую часть моего времени. Что касается идей, то они посещают меня постоянно, даже во время рабочего дня, в результате чего я зачастую делаю небольшие наброски и эскизы, и, приходя домой сразу начинаю работать, не тратя время на размышления. Уже днем я знаю, какую картину буду писать вечером, оказавшись в мастерской. Отмечу, что идей у меня очень и очень много, хотя некоторые живописцы нередко жалуются на их отсутствие. К сожалению, у меня не хватает времени, чтобы реализовать их все. Работа в компании занимает львиную долю моего времени. 

- Мне  нравится инструментальная музыка, в частности, игра на пианино. Я пишу картины под музыку, так как она помогает погрузиться в соответствующую обстановку, располагающую к творчеству. Это может быть джаз, мугам или просто обычная классика, выбор которой зависит от настроения. Мне нравятся произведения, как мировых, так и азербайджанских композиторов.  

- Любовь к скульптуре, зародившаяся в детстве, не прошла бесследно. Сегодня я создаю инсталляции в стиле модерн. В своем творчестве использую зеленые прутья, осколки стекла, нержавейку, из которых создаю самые разные фигуры. Это связано с тем, чем я занимаюсь сегодня… 

- Да. Наша компания занимается созданием разных видов рекламы, включая большие постеры, где используется конструкция из металла. В результате работы остается много обрезков, которые выбрасываются. Однако, я нашел им применение. Как говорится, от отходов к искусству. В глазах обычного человека отходы могут быть обычным мусором. Однако, художник может найти им правильное применение и использовать для создания арт-объектов. Главное – это наличие концепции, главной идеи, которая была бы понятна не только самому скульптору, но и смотрящим на нее зрителям. Хотя многие деятели искусства нередко забывают про этот важный аспект, без которого работа теряет значимость и свою силу. 

- Да. Сегодня им занимается кто угодно, причем, не имея образования, считая себя художниками, скульпторами и деятелями искусства. Кончено, есть любители, которые благодаря постоянной работе над собой, достигают довольно высокого уровня. Все зависит от самого человека. Но когда на серьезной выставке я вижу, что моя картина, человека получившего специализированное образование, висит рядом с реально слабой работой художника-любителя, это бьет по самолюбию. 

- Очень! Помню поездку в Вильнюс, во время которой мне посчастливилось побывать в различных художественных галереях, музеях и выставочных салонах, после посещения которых, я понял, что там при оценивании творчества художника принимают во внимание не его личностные качества и прочее, а его работы. Главное не кто автор картины, а насколько профессионально выполнена работа. У нас в большинстве случаев спрашивают имя автора, а только после этого начинают восхищаться его творчеством. В этом случае творчество переходит на второй план, а личность живописца начинает играть главенствующую роль, что в корне неправильно. Главное не кто пишет, а что и как пишет.

Что касается путешествий, то мне нравится бывать в разных странах и открывать для себя исторические места, о которых мало, кто знает, имею в виду туристов. Например, в Турции я объездил практически всю Каппадокию, включая самые далекие самобытные деревни, и посвятил серию картин этой тематике. Эти места представляют собой настоящий музей и исторический заповедник под открытым небом. 

- Меня привлекает архитектура. Будучи заграницей, я обязательно посещаю церкви. В последний раз их количество превысило 20. Изучать внутренний интерьер и дизайн храмов, каждый из которых представляет собой жемчужину религиозной архитектуры, доставляет мне особое удовольствие. Большой интерес у меня вызывают картины, скульптуры и узоры, используемые в качестве украшений. Нельзя забывать, что каждое путешествие – это новые эмоции, впечатления, которые для художника очень важны. Они отпечатываются в сознании живописца и могут послужить в качестве сюжетов для будущих картин. 

- Спасибо!