Картины Климта и Шиле: богатая коллекция музея Леопольда – РЕПОРТАЖ

Афиши и постеры, которые сообщают о выставках и мероприятиях, проходящих в музее Леопольда, можно увидеть по всему городу.  Это не только служит отличным способом пропаганды искусства, но и наглядным пособием для туристов, желающим насладиться прекрасными картинами знаменитых художников. 

Над входом в музей можно увидеть постеры, на которых изображены репродукции картин самых известных художников, чьи работы входят в экспозицию музея Леопольда.     

Данный музей хорош не только своей богатейшей коллекцией, но и тем фактом, что там можно фотографировать, и тем самым унести с собой частичку этой красоты в виде фотоснимков, хотя во дворцах и во многих музеях Австрии фотографировать строго запрещается. Поэтому можно смело брать в руки телефон или фотоаппарат, делать фотографии понравившихся вам работ.  Потеряться в этом храме искусства невозможно, потому что вы можете взять карту музея, причем на русском языке. Помимо этого, по всему периметру выставочных залов, включая лифты, находятся специальные постеры, которые не позволят вам заблудиться. Вход в музей платный. Однако, выгоднее сразу приобрести один комбинированный билет, с помощью которого у вас появится возможность посетить последовательно несколько музеев. 

Немного об истории. Музей был создан на основе частной художественной коллекции, собранной Рудольфом и Элизабет Леопольдами. Для создания музея правительством Австрии у них были приобретены 5000 произведений искусства, а сам Леопольд был назначен пожизненным директором данного музея.  Строительство нового многоэтажного здания музея, длившееся с 1999-го по 2001-ый год, стоило государству более 400 миллионов шиллингов.

На торжественном открытии музея Леопольда присутствовал президент Австрийской Республики Томас Клейстиль. Стоит отметить, что здание музея, облицованное белым ракушечником, размером 40 х 46×24 м., построено в форме прямоугольника, площадь которого составляет  12 600 квадратных метров.  Проект здания предоставило архитектурное бюро «Ortner & Ortner». 

Музей Леопольда - это своеобразная сокровищница Венского модернизма, Венской мастерской искусств и экспрессионизма. Первым, на кого нам стоит обратить внимание, это Эгон Шиле, австрийский живописец и график, один из ярчайших представителей австрийского экспрессионизма. В музее хранится самая крупная его коллекция, позволяющая составить разностороннее представление о творчестве этого талантливого художника.

Работы Эгона Шиле, снискавшего мировую славу художника, стали визитной карточкой музея Леопольда. 

В 1906 году Шиле поступил в Венскую школу искусств и ремесел, затем перешёл в Академию изобразительного искусства. С 1907 года его наставником и покровителем стал Густав Климт, широко известный австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи, главным предметом живописи которого было женское тело, и большинство его работ отличает откровенный эротизм. Первая выставка Шиле состоялась в 1908-ом году. Мероприятие прошло в  городке Клостернойбурге под Веной, где Шиле раньше учился в школе. Однако, в 1909 году Климт пригласил Шиле участвовать в выставке в Художественной галерее Вены, где его работы разместились в окружении как работ самого Климта, так и полотен Ван Гога, Эдварда Мунка и других художников.

В 1912—1916 годах Шиле часто и успешно участвовал в различных выставках. Его работы демонстрировались в Вене, Будапеште, Мюнхене, Праге, Гамбурге, Штутгарте, Цюрихе, Хагене, Дрездене, Берлине, Риме, Кёльне, Брюсселе, Париже и т.д. В музее Леопольда находится одна из самых знаменитых картин мастера кисти – автопортрет.  

Помимо Шиле в Музее Леопольда можно ознакомиться с работами выдающегося художника-модерниста Австрии, о которым мы говорили выше, Густава Климта. Самый известный художник Австрии в 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона. Творчество Климта и его насыщенная жизнь настолько разнообразны, что о них можно написать несколько страниц. Однако, обратим внимание на некоторые элементы его биографии. Первое время Густав учился рисовать у отца, а затем с 1876 года — в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности, куда в 1877 году поступил и его брат Эрнст. Климт обучался там до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи. Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ганс Макарт. 

 

В отличие от многих других молодых художников, Климт согласился с принципами консервативного академического образования. С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Мач работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах. В 1885 году они занялись оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея, а в 1888 году Климт получил награду от императора Франца Иосифа — «Золотой крест» за заслуги в искусстве. Он стал также почётным членом Мюнхенского и Венского университетов.

Потеря отца и брата наложила отпечаток на его художественные взгляды, и в скором времени Климт начал развивать глубоко индивидуальный стиль.  Картиной «Обнажённая истина» (1899) Климт продолжил вызов общественности. Обнажённая рыжая женщина держит зеркало истины, над которым помещена цитата из Шиллера: «Если ты не можешь твоими делами и твоим искусством понравиться всем, понравься немногим. Нравиться многим — зло». 

«Золотой период» творчества Климта отмечен позитивной реакцией критики и является самым успешным для Климта. Название периода происходит от позолоты, использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908), которая хранится в Бельведере. В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво. 

Климт вёл довольно простой образ жизни, работал в собственном доме, посвящал всё время живописи и семье, и не состоял в дружеских отношениях с другими художниками. Он был достаточно знаменит для того, чтобы получать много частных заказов, и имел возможности выбирать из них то, что было ему интересно. Как и Роден, Климт использовал мифологию и аллегорию для маскировки своей глубоко эротической натуры, и его рисунки часто выдают чисто сексуальный интерес к женщинам. Как правило, его модели соглашались позировать в любых сколь угодно эротических положениях; многие из них были проститутками. В экспозицию музея Леопольда входит известная картина Климта «Жизнь и смерть», которая в 1911 году получила приз на Всемирной выставке в Риме. 

Некоторые из его полотен, написанные, например, в реализме, небольшого размера, однако, наиболее отчетливо демонстрирует мастерство художника, а именно, насколько прекрасно Климт мог играть светом и тенью, разбирался в тонах и создавал настоящие шедевры. 

Некоторые полотна отличаются своими габаритами. 

В музее создана репродукция студии Густава Климта, где работал великий мастер кисти.  

Стоит отметить, что в музее установлены специальные сенсорные мониторы, которые предоставляют посетителям получить подробную информацию о музее и художниках, чьи картины входят в состав его экспозиции. 

Нельзя не отметить, что в музее Леопольда хранятся уникальные экспонаты Венской мастерской искусств от Оскара Кокошки, Альбина Эггера-Линца, Антона Колига, Альфреда Кубина, Коло Мозера, Герберта Бёкля, Антона Файштауэра, Фердинанда Георга Вальдмюллера, Антона Ромако, Йозефа Гофмана, Роберта Хаммерштиля и Рихарда Герстля. Сюда также входят шедевры немецкого экспрессионизма.

Одним словом, чтобы посмотреть постоянную экспозицию музея вам понадобится как минимум несколько часов, после которых вы получите огромное эстетическое удовольствие и наслаждение. На этом наш визит в музей Леопольда подошел к концу, но путешествие по Вене продолжается….

Приятного просмотра: