Эльшан Карача: «Символ – завуалированный образ, скрывающий глубокий смысл» - ИНТЕРВЬЮ

- Думаю, это призвание, ведь художниками рождаются, а не становятся. Что касается меня, то рисовать я начал не так рано, как это обычно бывает. Признаюсь, что в детстве я хотел стать врачом-хирургом. Интерес к живописи начал проявляться в последних классах средней школы. Я не пошел по стопам родителей, которые по образованию инженеры, хотя в молодости отец хотел стать скульптором, но выбрал другое направление. 

- Нарисовав несколько рисунков, я сознал, что медицина меня особо не интересует. Моей главной целью стала живопись, после чего я начал готовиться к поступлению в художественное училище имени А.Азимзаде, по окончанию которого я продолжил образование в Азербайджанской государственной академии художеств на факультете живописи. Однако, судьба сложилась так, что после окончания Академии я отправился работать в Турцию.

- Я работал по своей специальности – писал модернистские картины, как для галереи, так и на заказ. Отмечу, что четыре года, проведенные за границей, прошли довольно плодотворно. Но спустя время я решил вернуться в Азербайджан. Поработав немного в мастерской, находящейся в бакинском поселке Кешля, я решил перебраться на всем известный «Чердак», расположенный возле станции метро «Ичери шехер». Именно здесь, работая бок о бок с моими друзьями-художниками Айдыном Аскеровым и Вугаром Гулиевым, я нашел атмосферу, столь необходимую для творчества. 

- Мастерская для художника – это святая святых, где он проводит большую часть своей жизни, это кузница, где рождаются идеи, пишутся картины. Одним словом, творческий процесс требует особых условий. Во-первых, помещение должно быть максимально, насколько это возможно, просторным. Чем меньше помещение, тем скованнее в нем ты себя чувствуешь. Тебя словно начинают сжимать стены. Я бы никогда не смог работать в подвале или на этажах под землей. Во-вторых, расположение данной мастерской на высоте, как бы банально это не звучало, начинает тебя окрылять, что меня очень вдохновляет. Ты чувствуешь какую-то легкость и простор, например, выглянув из окна и увидев весь город. Атмосфера «Чердака» обладает настолько сильной энергетикой воздействия, что на полотнах вы с легкостью можете заметить элементы мастерской, которые находят свое отражение в разных сюжетах. В-третьих, это наличие естественного солнечного света, который ничто не заменит. В-четвертых, нахождение мастерской в центре города и в пешей доступности до старого города и большинства знаменитых зданий Баку. В-пятых, это работа в хорошей компании с коллегами. Это и есть основные преимущества данной мастерской. 

- Каждый день, идя домой, я нередко прохожу через старый город. Для меня, как и для большинства жителей нашей столицы, «Ичери шехер» обладает каким-то магическим свойством, которое притягивает и не отпускает. Бешеная энергетика этого исторического места и является источником бесконечного вдохновения, ведь каждое здание, каждый камень старого города хранит много тайн и секретов, а также они являются свидетелями многих исторических событий и процессов, имевших место быть в прошлом. Именно в старом городе я очень часто наблюдаю за поведением кошек, которых вы можете увидеть на моих полотнах в качестве определенных образов и символов. Главная особенность художников – это наблюдательность, позволяющая заметить интересное в обыденном, приметное в неприметном. 

- Мое направление – это символизм. Я создаю фигуративные работы. У меня нет бессмысленных картин. В каждой работе заложен философский смысл, идея, которая становится основой сюжета. Смотря на мои полотна, не сложно заметить, что основной акцент я делаю на символы, в качестве которых я использую самых разных животных и птиц. Это могут быть кошки, собаки, рыбы, черепахи, петухи, аисты и прочее. Каждое животное – это образ, посредством которого я хочу показать зрителям какую-то проблему, событие или то, что меня волнует. Символ – это послание, которое я отправляю зрителю. Я не хочу показать красоту, например, кошек или собак. Главная задача – это раскрытие одной из многочисленных проблем современной жизни.

- Да! Мне хочется привлечь внимание людей к процессам, которые происходят не только в нашем обществе, но и во всем мире. Главное –предоставить возможность людям взглянуть на себя со стороны и на происходящее вокруг. Дело в том, что сегодня многие наши сограждане думают, что процессы, происходящие на той стороне океана, не имеют к ним никакого отношения. По моему мнению, все, что происходит в мире, взаимосвязано и взаимно влияет друг на друга, ведь мы живем на одной планете. Например, мои картины отражают проблемы, связанные не только с Азербайджаном, но и со всем миром. Я планирую представить свои работы мировой общественности, и показать всему миру проблемы, которые переживает наша страна. Это и будет мое послание. С другой стороны мне хочется показать местной аудитории ситуацию и процессы, происходящие в Европе, Азии, Америке и т.д. 

- Несомненно. Художники чувствительный и восприимчивый народ. Мы не можем отгородиться от окружающего нас мира и спрятаться под скорлупой. Поэтому все, что происходит вокруг, оказывает на нас, людей искусства, сильное влияние. 

- Мое «оружие» - это сатира! Даже самая тяжелая проблема и ситуация смотрится не так уж устрашающе через сатирическую призму. Войны, болезни, смерти, насилие и прочее воспринимается людьми довольно сложно. Однако, юмор позволяет художнику раскрыть проблему, не травмируя психику людей. Ведь в моих работах нет крови, отрубленных рук и голов, что может негативно воздействовать на зрителей. В нашем деле сатира настолько сильна, что вызывает смех сквозь слезы. Поэтому при первом взгляде работа выглядит довольно позитивно. Только рассмотрев картину внимательно и задумавшись, зритель начинает осознавать, насколько все серьёзно. В этом случае смотрящий на картину человек может ощутить всю глубину сюжета. 

- Вы правы. Мне нравится создавать тематические серии. Например, в одной в качестве символов я использую кошек. В другой - моим главным героем становиться небольшая по размеру, но обладающая довольно харизматичной внешностью рыбка бычок. Следующая – это музыкальная и портретная серия, а также серия силачей. 

- Дело в том, что меня привлекает масштаб. Маленькое полотно не позволяет мне развернуться, ограничивает поле действия. Во время работы над крупным полотном, моя рука ощущает силу, не встречая никаких барьеров. Помимо этого, сюжет картины в большом формате выглядит намного эффектнее, что производит наибольшее впечатление на зрителей. Работая с малым форматом, добиться аналогичного эффекта либо очень сложно, либо невозможно. Законченная картина отличается своими габаритами, но набросок – не такой большой. Многие люди используют блокноты или дневники, чтобы быстро зарисовать идею, когда она внезапно их посещает. Однако, даже для наброска мне нужен масштаб, записные книжки мне для этого не подходят. Поэтому мои эскизы по своим размерам напоминают готовые картины большинства современных художников. 

- Вдохновение может посетить тебя в любую минуту. Это может быть общение с друзьями, рассказанная тебе история, какой-то случай, прочитанная книга, увиденное в интернете, по телевизору или в реальности и прочее. Вдохновение не нужно ждать, ведь оно приходит мгновенно и также быстро уходит. В нашем случае главное – вовремя перенести задумку на холст, сделав набросок. Все происходящее вокруг может послужить источником вдохновения, породить мысль или идею. Затем, я переношу ее на большой холст. Многие думают, что на создание габаритной картины уходит много времени. Однако, работа длится один-два дня. Намного больше времени уходит на создание идеи, образа, задумки, то есть на творческие муки, чем на перенесение ее на холст.

- Да. Творчество довольно энергоемкий процесс, поэтому я не работаю каждый день, и периодически делаю перерывы. Это время необходимо как для отдыха, так и для созревания новых идей. С другой стороны, даже творческому человеку порой нужно отвлечься, сделать глоток свежего воздуха и расслабиться. Иногда перерыв нужен для того, чтобы собраться с мыслями. После таких перерывов ты ощущаешь прилив сил и энергии, что стимулирует тебя к работе. В таких случаях картины получаются интересными и колоритными. 

- Нередки случаи, когда я ставлю рядом три холста и начинаю работать на них одновременно, особенно, когда речь идет о серии. Это происходит тогда, когда идеи в моем сознании уже полностью сформировались и мне остается только перенести сюжет на холст. Однако, порой приходится полностью концентрироваться исключительно на одной картине. Это происходит, когда задумка есть, но окончательной огранки она не получала. Полное завершение происходит только в процессе работы на холсте. В этом случае другие картины могут выступить в качестве отвлекающего фактора, поэтому приходится все откладывать в сторону и уделять все внимание только одному полотну. 

- Конечно! Дело в том, что наша фантазия безгранична, но холст ограничивает нашу деятельность определенными рамками. Именно поэтому приходится искать пути перенесения идеи на холст, стараясь максимально сохранить первоначальную задумку, а это сложно. Не могу не отметить, что творчество отличается непредсказуемостью, в чем и кроится его прелесть. В нашем деле нельзя двигаться строго по рельсам. Нам всегда приходится сворачивать, варьировать и импровизировать в процессе работы. Порой, находясь в творчестве, ты видишь, что сюжет уводит тебя совершенно в другом направлении от первоначальной задумки. В таких случаях полученный результат даже может превзойти ожидание художника, что не может не радовать. Однако, бывают случаи, когда работа в буквальном смысле не идет. Художники часто говорят, что бывают работы, которые пишутся годами. Опираясь на собственный опыт, могу сказать, что это чистая правда. Некоторые картины я не мог закончить на протяжении нескольких лет. Иногда ты оставляешь работу, чтобы спустя время вернуться к ней вновь, используя другой подход и смотря на нее под новым ракурсом. Порой это помогает, но бывали случаи, когда мне приходилось очищать холст и писать на нем новую картину, так как предыдущую спасти не удалось (улыбается).

- Как и многие художники, я сторонник смешанной техники. По большей части я работаю с акрилом, где нельзя допускать ошибки в отличие от масла, где в любой момент неприглядный аспект можно замазать или  исправить. Что касается художественного инструмента, то масштабные работы требуют больших кистей. Помимо акрила, я использую уголь, мелок и пастель. Использование разных видов красок продиктовано сюжетом картины, смотря на элементы которой я понимаю, чем их лучше изобразить. Использование разных красок позволяет мне подчеркивать элементы, на которых мне хочется акцентировать внимание зрителей. 

- Из отечественных художников мне ближе всего творчество народного художника Азербайджана Саттара Бахлулзаде. Я отношусь с большим уважением не только к творчеству, но и к личности этого великого человека. Не могу не отметить выдающегося азербайджанского живописца Мурада Ашрафа, Мирджавада Джавадова, Расима Бабаева, чье творчество мне очень помогло во время поиска своего стиля, своей манеры, своего почерка. Считаю, что многие молодые азербайджанские художники зачастую обращаются к творчеству наших корифеев, когда ищут ответы на интересующие их  вопросы или сталкиваются с трудностями. 

Что касается зарубежных художников, то здесь я могу особо выделить творчество великого итальянского живописца, представителя флорентийской школы живописи Сандро Боттичелли. Мне нравится его манера письма, а также способ нахождения решений сложностей и трудностей, возникающих в процессе работы. Конечно, наши стили отличаются, так как Боттичелли был классиком, но правила построения композиции, сюжета и способы передачи задуманного на холст меня очень привлекают. Не могу не отметить особенности подхода итальянского мастера к своему творчеству и фантазию живописца. 

- Это правда. Если ты перестаёшь делать шаги, тебе может казаться, что ты стоишь на месте. На самом же деле, ты начинаешь плавно двигаться назад. Прогресс всегда требует развития и работы над собой, причем каждый день, а не от случая к случаю. Развитие – это ключ к успеху. Стараясь пополнить свои информационные ресурсы, я прибегаю к помощи интернета, где сегодня можно найти массу полезной и нужной информации, например, профессиональные книги, повествующие о живописи, жизни великих художников и прочее. Мне нравится экспериментировать, делать наброски, фантазировать. Естественно, они не для общего просмотра. Поиск чего-то нового, неизведанного отличается своей сложностью и чувствительностью, поэтому на определенном этапе он требует секретности – только ты и твои искания. Твои задумки напоминают нежную розу, которую ты хочешь оградить от посторонних взглядов, всячески оберегая ее от внешних воздействий. Чужое мнение на этой стадии может помешать, нежели помочь. Идею можно показать как зрителям, так и коллегам по цеху, когда она уже созрела (улыбается). Эта тенденция характерна для людей искусства.

- Конечно! Традиционно, когда работа готова, мне хочется услышать мнения Айдына и Вугара. Мне интересно узнать мнение каждого. Кому-то картина может понравиться, кому-то нет, кто-то – посоветует что-то подправить или переделать. Как говорится, сколько людей, столько и мнений. Тем более я спрашиваю мнение людей, которые разбираются в искусстве. Идя на этот шаг, я готов услышать критику, которую воспринимаю нормально. Комментарии могут быть очень полезными, особенно при написании новых картин. Главное в нашем деле – это адекватно реагировать на конструктивную критику и делать соответствующие выводы. 

- Соглашусь. Несмотря на то, что мы работаем вместе, у каждого из нас своя манера письма, свой подход и свой почерк. Наши работы вы никогда не сможете перепутать. Отмечу, что в большинстве случаев, когда художники работают в одной мастерской, один может попадать под влияние другого. Схожесть может обнаруживаться, например, в цветовой гамме, в выборе сюжетов, в компоновке и т.д.Но это не про нас (смеется). В творчестве мы обращаемся к разным темам, но даже если тема одна, наши картины будут всегда отличаться, благодаря подходу и призме, через которую мы смотрим на ту или иную проблему или ситуацию.  

- Конечно! Художнику необходимы выставки, на которых он может познакомить зрителей с результатами своих трудов. Несмотря на то, что персонального вернисажа у меня пока не было, за эти годы я успел принять участие в разных сборных выставках. Однако, в настоящее время я занят подготовкой к моей первой персональной выставке, которую планирую провести в конце марта.   

- Спасибо!