«Сырга олсун» – оригинальная выставка в Баку – РЕПОРТАЖ

Начнем с того, кому в голову пришла идея организовать столь необычную выставку. В качестве руководителя проекта выступила Мехбара Аббасова, которая отметила, что цель проекта заключается в поддержке художников-концептуалистов, внесение вклада в сферу современного искусства, создание и способствование дальнейшему развитию творческих отношений между талантливой молодежью, объединение под одной экспозицией художников, работающих в различных приемах и методах. «На реализацию проекта ушло около двух месяцев. Идея выставки заключается в том, чтобы показать, как современные художники видят и оценивают наше достояние, обычаи, традиции. Художникам - концептуалистам было предложено затронуть тему передающегося из поколения в поколение старого азербайджанского крылатого выражения «qulağında sırğa olsun» («Намотай на ус кольцом») и обыграть данный фразеологизм в своих работах. В давние времена серьги служили не только ювелирным украшением, но и выполняли роль напоминания. Их надевали, чтобы не забыть, например, значимое событие и т.д. 

Аббасова также рассказала, как проходил отбор работ, вошедших в экспозицию данного вернисажа. «В данном проекте хотели принять участие многие азербайджанские художники. В общей сложности к нам поступило 57 заявок. Жюри, в состав которого вошли художник, кинорежиссер, доктор философии, теоретик искусства и культуры Теймур Даими, азербайджанский художник, независимый куратор Сабина Шихлинская и я, отобрало 24 участника. Дело в том, что некоторые мастера представили сразу несколько работ, в то время как другие ограничились одной или решили выступить в соавторстве, вдвоем работая над созданием одной композиции. На вернисаже было представлено около 40 работ, выполненных в разных техниках, как традиционных (живопись, графика, скульптура), так и новых (как инсталляции, коллажи, видео-арт и т. д). На этот раз в экспозицию вошло довольно много инсталляций, ведь когда мы говорим о концептуальном искусстве, то оно больше подразумевает под собой именно инсталляцию».  

  

Поговорив с куратором, мы отправились осматривать работы, каждая из которых заслуживала внимания и изучения. На первом этаже были представлены картины и инсталляции – то есть традиционные виды искусства, где идея произведения понятна без объяснений. Однако, на втором этаже было больше концептуальных работ. К тем и к другим произведениям искусства прилагалось описание, которое помогало лучше понять, в чем заключалась главная идея, и что именно хотел сказать автор той или иной работой, на что обратить внимание зрителей.   

На вернисаже было много интересных произведений, о большинстве из которых мы поговорим ниже. Первая работа, на которую мне бы хотелось обратить ваше внимание, это инсталляция под названием «Два арбуза». Вот, как объясняет свою композицию сам художник: «Нельзя одновременно удержать в руках два арбуза – гласит известная азербайджанская пословица. Однако скульптура, в которой затронута наболевшая для всех тема в период кризиса, аллегорически опровергает данное утверждение. С помощью своей работы мастер хочет показать, что возможно удержать на уровне одновременно валюту и нефть. Впрочем, мировая экономика это подтверждает». Данная инсталляция наглядно демонстрирует, что процессы, происходящие в обществе и в государстве в целом, всегда отражаются на деятельности людей искусства. 

  

Следующей работой, привлекшей мое внимание, стала картина молодой талантливой азербайджанкой художницы Гюнель Равиловой, творчество которой наполнено философским смыслом. Свою картину она назвала «Голоса». Художница объясняет основную идею своей работы следующим образом: «Концепция заключается в том, что мы часто слышим сплетни, новости, обсуждения о ком-то или о чем-то, секреты наших близких, одним словом, то, без чего не обходится почти каждый день человеческое ухо. Но не все люди могут держать их в себе, им хочется выговориться, поделиться, посплетничать. Поэтому хорошо было бы научиться держать не только рот на замке, но и наши уши, чтобы поступившая информация оставалась там же. Показатель этому закрытый замок, который может открыться в любое время, если, конечно, найти к нему ключи, и появится подходящий случай. Сюжет картины показывает людей, шепчущих в ухо, в котором они уверены, что оно никому больше ни о чем не расскажет. Интересная концепция! Как говорили философы, нам даны два глаза и два ухо и всего один язык. Поэтому нужно слушать в два раза больше, чем говорить. Ну, а главное – не сплетничать, ведь многие люди частенько поддаются соблазну», - объясняет художница.  

Оригинально смотрелись работы Нармин Абдуллаевой под названием «Баку», «Национальное наследие» и «Наследие». Картины художницы отличались не только яркой цветовой гаммой, но и сюжетами, на которых были изображены старый город – «Ичери шехер», «Девичья башня», символ Азербайджана гранат и т.д. Одним словом, полотна мастера кисти как нельзя лучше передавали идею выставки. 

Не менее привлекательно и интересно смотрелась работа Чинары Бахшиевой под названием «Слушай». Произведение Бахшиевой представляло собой скульптуру в форме гигантского человеческого уха, подвешенного на большом крюке. В визуальном восприятии композиция напоминала ухо, а главное призывала не просто слышать, а слушать, ведь это разные вещи.    

Некоторые художники в своих работах показали человеческие пороки, переживания и эмоции, как например, Нармин Бахманова, картина которой называлась «Страх». «Змеиный звук у всех был пугающим «наставлением». На работе показаны змеи, которые что-то шепчут», - рассказывает художница. 

Рядом с ней находилась картина молодой азербайджанской художницы Марзии Ибрагимовой, которая с помощью серьги показала, насколько важную роль играет историческое наследие и как накопленный веками опыт передается из поколения в поколение.   

Композиция, о которой пойдет повествование ниже, была посвящена суевериям и страху. Автором данной работы под названием «Суеверие» выступил молодой художник Орхан Гараев. Автор раскрывает смысл своей работы следующим образом: «Увы, человек не может объяснить сие состояние. Страх за себя преследует его, наступает на пятки, и чем быстрее это происходит, тем больше булавок, и суеверия он вешает на себя. Темные силы, существование которых он не может объяснить, поражают его ум и логику. Он бессилен и готов преклониться перед своим страхом. А быть может все дело в том, что он не хочет взглянуть в глаза своим старым страхам?! Что если, преодолеть их и разобраться в себе. Но нет, он, как трус, прячется под колпаком суеверия и предрассудков, продолжая навешивать на себя все больше и больше предрассудков….», - рассуждает художник.  

Поодаль от нее висела работа Гульнары Кузуковой под названием «Отголоски общества». «Работа несет в себе образ женщины, живущей в запретах. Каждый элемент, использованный в работе, служит символом для раскрытия данной темы. Насильно закрытые рот и глаза, а также колючая проволока в виде сережек на ушах, олицетворяют запреты, с которыми сталкиваются женщины в современном обществе», - считает художница.  

Поднимаясь на второй этаж, я услышал мугам. Оказывается, это была работа художницы Вусалы Агаразиевой, которая представила на выставке видео-арт. Экспозиция под названием «Уважение» (Оператор Иман Иманов) была размещена на втором этаже с правой стороны от входа в залу. Было интересно узнать, какой смысл вложила в свою работу художница, поэтому мы пообщались с ней. «Сюжетная линия проекта – пожилой человек сидит на троне, молодые люди подходят к нему и в знак почтения прикладывают руку к его груди и делают поклон – олицетворение уважения и почтения старшему поколению. Пожилой человек стоит на дороге, молодые люди, идущие на встречу, незамечающим взглядом задевают старика плечом или рукой. В последнем кадре появляется ребенок, который подходит и останавливается перед стариком, потом становится рядом и берет его за руку», - говорит Агаразиева. 

Художница объясняет, что основная идея данного проекта – это не только красивая традиция известная испокон веков, дошедшая до нас в той или иной степени или форме, присущая всем народам мира, а также являющаяся определяющим и характеризующим культурно-историческим фактором. Это духовная ценность, которая должна передаваться из поколения в поколение, и сохраняться, как элемент красоты отношения людей друг к другу в целом, воспитания и даже целостности общества. Цель фильма – показать, как изменилось отношение к старшему поколению в настоящее время. Последний кадр с ребенком показывает просвет в сложившейся ситуации - еще не все потеряно, ведь мы и сегодня наблюдаем и сталкиваемся с представителями молодого поколения,  воспитанными в традициях уважения и почтения к пожилым людям. Стоит отметить, что в качестве озвучки видеоролика используется фоновая музыка – мугам в исполнении гениального Алима Гасымова.   

Некоторые инсталляции автоматически сосредотачивали на себе внимание, например, как эта гипсовая скульптура Замига Рзаева под названием «Крик». Автор отмечает, что зачастую слово, сказанное эмоционально, например, крича, воспринимается намного быстрее, нежели спокойная речь.  

Не менее впечатляюще смотрелась работа «Память» Нураддина Ягубова. «Слова, которые мы запоминаем и «мотаем на ус», есть слова прошлых поколений, которые передаются из поколения в поколение. Многие из них, превратившись в пословицы и крылатые выражения, врезались в нашу память, и как щит защищают нас от врагов. Человек, знающий эти изречения и пословицы, сможет защититься», - считает художник-концептуалист. 

Другая работа под названием «Ковер» принадлежала азербайджанской рукодельнице, специализирующейся на изделиях, выполненных в технике изонить Айтен Алиевой. Дело в том, что Азербайджан издревле славился своими изумительными коврами, снискавшими мировую славу. Особенно хочется подчеркнуть наши витиеватые орнаменты и узоры, в частности бута, который с каждым днем набирает огромную популярность и находит отражение в работах представителей искусства. 

Несмотря на то, что в экспозицию выставки вошли работы, где слово «серьга» понималась дословно и в переносном смысле, азербайджанская художница Лейла Насибова подошла к выполнению поставленной задачи следующим образом. Она использовала формы традиционных азербайджанских сережек, придав им новый импульс и колорит, взглянув на них под другим углом.  

Следующие три работы Зарнишан Юсиф, объединенные общим названием «Гобустан», как нельзя лучше передавали атмосферу древности и современности. Ведь наскальные рисунки Гобустана представляют собой наше богатое наследие и считаются наглядным свидетельством того, что Азербайджан является местом поселения древнейших цивилизаций.    

Например, работа «Жаль отданному тебе времени», которую выполнил дуэт молодых авторов Надира Эминова и Эльвина Набизаде, наглядно демонстрировала, что наше внимание порой привлекают вещи, которые в данной ситуации его не заслуживают. Мастера утверждают, что «Если моешь чашку, то думай только о ней, а не о посторонних вещах или предметах». В день открытия перед их работой находилась клетка с курицей, которая автоматически приковывала к себе внимание зрителей, и оправдывала концепцию работы Эминова и Набизаде. Ведь в данной композиции курица занимала второстепенное место, но именно она первая сосредотачивает на себе внимание гостей, а только потом все остальное.    

В последней зале «Центра современного искусства» расположилась работа «Уборщики моего босса» Новруза Мамедова, который часто обращается к кинетическому искусству. Сам автор объясняет идею своей инсталляции следующим образом: «Работа представляет собой семь подвешенных в воздухе над подиумом, двигающихся веников. Число 7 является сакральным, по неким верованиям счастливым и божественным символом. «Уборщики» выметают весь лишний мусор из нашей жизни, чтобы остатки прошлого не мешали нам жить дальше. Это вечный процесс. Время беспощадно стирает все из нашей жизни, независимо от нашего желания замедлить, ускорить или приостановить этот процесс. И красота его заключается в том, что оно не вечно», - отмечает художник. 

Стоить отметить, что на выставке также приняли участие Айгюн Исмиева, Шафига Юсупова, Кямаля Мусаева, Ляман Мамедова, Джейхун Абдуллаев и др. молодые художники. По завершению проекта каждый участник выставки «Сырга олсун» получил сертификат от организаторов проекта. И в конце  хочется добавить, что ребята потрудились на славу, создавая новые интересные концептуальные работы, используя при этом свою фантазию и творческие способности.   

Новостной портал ANN.Az, будучи рупором науки, искусства, культуры, образования и просвещения, не оставляет без внимания культурные мероприятия, проводимые в нашей столице, и продолжает оказывать информационную поддержку молодым талантам.