Фотография - как объект ... - ФОТО

Не ошибусь, если скажу, что наиболее громкими изобретениями в современной культуре являются те, что связаны именно с изменениями в условиях восприятия, а также с «играми» в пространстве. Например, очень популярное сегодня 3-D кино. Или не столь популярное, но тем не менее, из этой же категории эффектных изобразительных форм - голографическая фотография. Зрителя словно пытаются столкнуть с самой физической реальностью, элиминировав условный характер художественной работы. Но этот объемно-пространственный формат не выходит за рамки чистой атракционности, трюкачества, несколько поверхностного, почти циркового иллюзионизма. Он сильно коммерциализирован и рассчитан на привлечение широких масс. Куда интереснее с инновационной и креативной точек зрения выглядят фотоколлажи начала прошлого века, и вообще коллаж (монтаж) как прием, который, будучи широко распространенным во времена раннего авангарда, вновь обрел немыслимую популярность в эпоху Photoshop. Прием цифрового коллажа посредством мульти экспозиций помогает вскрыть многомерность реальности, показав ее разные стороны и аспекты без привлечения каких-либо сложных технологических изощрений. В контексте этих или близких к этим поисков и нужно рассматривать проект Фахрии Мамедовой «Dua*s».

Совмещение пространственного объема и плоскостного изображения - далеко не новость: часто скульптуры расписываются, да и в керамике мы сплошь и рядом встречаемся с расписной пластикой - это специфика самой керамики как вида декоративного искусства. Но вот совмещение материальной пластики и фотографии не столь частое явление в художественной практике. А если речь идет об использовании не одной фотографии, да к тому же в той подаче, которая предложена Ф. Мамедовой, то можно уже говорить о нетривиальном видении этого совмещения.

Фотография и пространственный объект. Точнее так (вдохновившись хайдеггеровской склонностью к языковым комбинациям): фотография-как-объект. Кстати, эти работы можно воспринимать и в качестве дизайнерских артефактов с налетом сувенирности. В этом смысле эти фотообъекты могут иметь чисто прагматическое значение - их можно использовать в качестве элементов интерьера или что-то в этом роде. Но, на мой взгляд, их художественная ценность заключена в самом подходе, в технике о-пространствования фотографии и создании двойной экспозиции, с той оговоркой, что фотографии не смешиваются в рамках двумерной плоскости, а располагаются в пространстве параллельно и на небольшом расстоянии (зазоре) друг от друга. Что происходит в результате? И почему в этом случае нельзя говорить о традиционном режиме двойной экспозиции?

Потому что, все дело здесь - в пространственном зазоре между фотографиями, создающим выход из двухмерности в трехмерность. Скажем, когда мы наблюдаем обычный снимок на фотобумаге с двойной экспозицией, то мы понимаем, что не сможем искусственно разделить два совмещенных на плоскости снимка. Двумерная поверхность листа навсегда закрепляет две фотографии вместе - они принадлежат одному и тому же «пространству». Это - «два в одном». Но многомерность здесь реализуется только в символическом смысле, не более того. Плоскость остается плоскостью. То, что делает Ф. Мамедова - это разрыв двухмерности, сохранение фотографических миров в собственных визуальных измерениях. То есть они не пересекаются, оставаясь независимыми. Если в случае с двумерной мультиэкспозиционной фотографией, смещая угол зрения мы будем продолжать видеть то же самое, то есть ничего не измениться, то в случае с трехмерной двойной экспозицией мы обнаружим изменения. Например, если смотреть на такой фотографический объект сбоку, под сильным углом, но увиденное будет отличаться от того, что мы увидим с фронтального плана, так как передняя фотография не просто совмещена с задней, а именно наложена на нее на расстоянии, то есть как бы «загораживает» эту заднюю. А, меняя угол зрения, мы, соответственно, меняем геометрическое соотношение фотографий относительно друг друга и тогда создается объемный «голографический» эффект.

Материал представлен Бахрамом  Багирзаде