Новостной портал ANN.Az, будучи рупором культуры, науки, образования и просвещения, продолжает знакомить своих читателей с талантливыми представителями нашего народа в сфере искусства. На этот раз нашим гостем стал художник-реалист Ровшан Мамедов, который во время нашей беседы рассказал про особенности своего творчества, почему он выбрал именно живопись и отметил, насколько высок интерес к искусству в азербайджанском обществе.  

- Я придерживаюсь мнения, что если у человека есть талант, то он должен проявить себя уже в детстве. В первую очередь талант – это дар Всевышнего. Если люди, одаренные от природы, которых Творец наградил талантом, но они не развивают и не используют его. Выбирая совершенно другую сферу, эти способности исчезают. Уже в 5-6 летнем возрасте я заметил, что я обладаю способностью рисовать, у меня есть желание изобразить свои мысли на бумаге. С того возраста я стал рисовать. 

- В те годы я выбирал сюжеты в соответствии со своим возрастом. Что, по-вашему, может нарисовать пятилетний ребенок? Мне нравилось изображать деревья, цветы, хотя они отличались своей сложностью и писать с натуры. Тогда я рисовал разноцветными карандашами. 

- Положительно (улыбается). Они заметили мое неудержимое желание рисовать и отвели в дом пионеров, чтобы я смог развивать свои способности. После нескольких лет обучения, как родители, так и педагоги увидели прогресс. Тогда меня десятилетнего решили отдать в центр детского творчества им. Тофика Исмаилова, который раньше был назван в честь Юрия Гагарина. Там были представлены разные виды искусств, но меня отдали в отдел изобразительного искусства, где я продолжил заниматься любимым делом. Моей учительницей в этом центре стала Наиля ханум. Однако моей первой учительницей во время обучения в доме пионеров была Наталья Ивановна. 

- Со временем, если человек занимается любимым делом, вкладывает в него душу и видит, что у него что-то получается, то из увлечения оно превращается в серьезное занятие, которому он начинает уделять больше времени. Поэтому в 1993 году я поступил в профессионально-технический лицей № 12 в поселке Бакиханова, где получил специальность «художника–оформителя в области дизайна и оформления рекламы». Окончив лицей, я начал работать в другой сфере, но дома продолжал писать картины. В то время я использовал только акварель, потому что в лицее нас не обучали писать маслом. 

- Около трех лет. Но благодаря сравнению, я замечаю продвижение и прогресс в своем творчестве. Например, писать реалистические картины акварелью очень и очень сложно. Я часто слушаю высказывания по этому поводу известных художников и искусствоведов, которые подтверждают мои слова. Акварель и масло сильно отличаются друг от друга. Например, смешивание красок для создания нужного цвета или «поимка» необходимого тона. Я приобрел все необходимые принадлежности, включая холсты, тюбики с краской, кисти и прочее и начал долго и упорно работать.     

- Им стал пейзаж. Я увидел, что у меня довольно хорошо получается и письмо маслом подходит моему стилю.

 

 

- Я предпочитаю работать в классическом жанре. Каждый художник отличается своим стилем. Например, некоторые акварелисты первоначально смачивают бумагу водой, а только потом начинают писать. Однако, я придерживался другого стиля. Даже будучи акварелистом, я писал на сухой бумаге. Мне не нравилось, когда текут краски. Главное для меня – это четкость и аккуратность. Но акварель имеет одну особенность. Работая с акварелью, ты тратишь много времени и сил, чтобы сделать картину максимально реалистичной, но у тебя может не получиться так хорошо, если ты напишешь ту же картину маслом, причем приложив гораздо меньше усилий, нежели работая с акварелью. В этом и кроется ризница между маслом и акварелью. 

Я написал картину маслом, и мне она действительно понравилось. Получилось именно то, что я хотел создать, к чему я шел столько лет. Особенность масляных красок состоит в том, что при помощи них художник может передать сюжет, как он его видит и как ему это хочется сделать. Одним словом, показать свое видение. Это может быть и портрет, и пейзаж, и натюрморт. Сюжет не имеет значения. 

- Нет, они меня не привлекают. 

- Среди моих родственников был один художник. Однако, наличие одного человека – это, я считаю, мало. В таком случае талант редко передается, нежели в другом случае. Например, если отец или мама художники, то сын, находясь в соответствующей атмосфере и наблюдая за деятельностью своего родителя-живописца, начинает писать, у него появляется желание творить. Но в моем случае было по-другому. Я сам заметил в себе способности, которые развивал и со временем талант проявил себя.   

- Дело в том, что по своим убеждениям и характеру я реалист. Если я в состоянии выполнить эту работу, то обязательно ее сделаю. Я не даю пустых обещаний. Если работа не по мне, то я за нее просто не берусь. Начиная что-то, я довожу начатое до конца. Это мой жизненный принцип. Я реально смотрю на вещи. Я даю слово только тогда, когда реально могу сдержать свое обещание. Быть по-другому просто не может. Поэтому я выбрал живопись в целом, и реализм в частности. Реализм соответствует моей природе, он близок мне по духу. Хочу отметить, что я придерживаюсь классического стиля, который, несмотря на время, всегда в моде, несмотря на новые течения и направления. Он никогда не выйдет из моды и не будет забыт. Классика всегда была, есть и будет оставаться классикой, любимой во все времена.   

- Это очень важный и интересный вопрос (улыбается). Часто можно услышать вопрос – «За сколько дней ты написал эту картину?». Ответ, например, «Месяц». А может в течение месяца он несколько дней не работал над этой картиной. Поэтому правильнее было бы спросить, сколько часов ушло на создание той или иной работы? Если работать по 6-8 часов в день над натюрмортом, размер полотна которого составляет 70/90, то его можно закончить за 15 дней. Однако, интенсивность зависит от выбранного мною сюжета. Например, я могу с уверенностью сказать, основываясь на свой многолетний опыт, что самым сложным элементом натюрморта считается цветок, на создание которого уходит гораздо больше времени, нежели на фрукт или на ткань. Бывает, что 30 процентов натюрморта составляет фон, который можно создать за 5-6 часов. Однако, это же время может уйти на изображение всего лишь одного цветка, который по своим размерам не больше человеческого кулака. 

 

Например, пейзаж аналогичного размера я рисую за одно и то же время, что и натюрморт, несмотря на то, что в оригинале натюрморт во много раз меньше пейзажа, зато там много сложных деталей, которые отнимают много времени. Что касается ковра, то на его создание требуется достаточно большое количество времени. Например, на фрагмент ковра размером в человеческую ладонь уходит как минимум два часа долгой и кропотливой работы, чтобы показать все детали, орнаменты, узоры, падение света, тени, какие-то возможные неровности, складки, изгибы и т.д. Во время работы приходится часто менять кисти, разнящиеся по своей толщине. На определенных стадиях ты работаешь самым тонким кончиком кисти. Но есть художники, пишущие ковер как лист бумаги, словно они изображают обои (смеется). Такой вид деятельности не требует много времени. Однако, не у всех художников хватает терпения на создание на ковре складок и изгибов. Но наличие этих мелких деталей подчеркивает мастерство и талант художника, а их отсутствие – наоборот.    

- Это правда. Заверю вас, что реалисты могут писать в стиле импрессионистов, потому что импрессионизм – это начало, своего рода первоначальная стадия или база реализма. Сначала ведь делается набросок, а только потом идет работа над деталями, в процессе которой они оттачиваются и доводятся до совершенства. Однако, импрессионистам будет очень сложно писать в стиле реалистов, так как это уже новая следующая стадия. В чем разница рабочего процесса между этими двумя художественными течениями? Импрессионист пишет картину, когда мольберт находится на расстоянии от него почти в полметра. Реалист же должен буквально «залезть» в холст. Работая над очень мелкими деталями, расстояние между глазом художника и холстом составляет 10-20 см. Помимо этого, отличаются и кисти, которыми работают живописцы и время, затрачиваемое на создание одной работы. Импрессионистам порой достаточно всего трех дней, в то время, как реалистам 12-15 дней, пока картина не будет полностью готова.      

- Можете сказать мне, когда в последний раз в Баку вы были на выставке художника-реалиста? 

- (Смеется). И я не помню. Дело в том, что для организации выставки нужно создать значительное количество работ, на написание которых уходит много времени. Например, абстракционист может в день написать одну или даже две картины, а у нас уходит порядка 15 дней. Помимо этого, сложно собрать необходимое число работ для выставки. У меня не бывает больше пяти готовых работ. Хочу отметить, что изобразительное искусство – это дорогостоящее занятие, так как необходимо покупать холсты, краски, кисти и многое другое. Поэтому приходится реализовывать свои картины, так как нужно зарабатывать на жизнь.     

 

- В большинстве случаев художник пишет то, что ему нравится, а также работает на заказ. Во втором случае сюжет может не всегда быть среди любимых композиций мастера кисти. Однако, у каждого художника имеются свои предпочтения и любимые сюжеты, которые ему нравится изображать и которые у него хорошо получаются. Есть художники, избегающие цветы, потому что их сложно писать, ведь они отнимают много времени. Возможно, у живописца не хватает терпения на написание одного цветка, я уже не говорю о букете. Не каждый художник способен передать красоту, яркость и живость таких цветов, как хризантема, георгин, роза, орхидея, хары-бюльбюль и других, ввиду их сложности. По сложности изображения сюда же можно отнести ковры. Однако, хочу заметить, что у каждого художника есть элемент, получающийся у него лучше других. Например, бывают живописцы, прекрасно изображающие ткань, которая присутствует практически на всех картинах этих мастеров. Бывают и такие живописцы, у которых ты никогда не увидишь ткань, потому что ее писать очень и очень сложно. 

Что касается меня, то я могу написать самые разные виды натюрморта, в композицию которых входят разные предметы. В моих картинах вы можете увидеть цветы, фрукты, ковры, медную посуду, музыкальные инструменты, как национальные, так и мировые. Я очень часто обращаюсь к национальной тематике. Мне нравится изображать вышеперечисленные сюжеты, это желание исходит из глубины моей души. Помимо этого, работы с такими сюжетами пользуются большим спросом.     

 

- Не часто, но приходится. Порой некоторые люди, говорят, что твои картины похожи на фотографии. Однако, разницу между картиной и фотографией найти довольно просто. Необходимо внимательно посмотреть на работу и обратить внимание на композицию и детали. Художник изображает предметы таким образом, что сразу становится ясно, что находится на первом, а что на втором или третьем планах. Когда художник пишет букет цветов, сразу видно, что это первый цветок, этот второй, а тот третий. Понять последовательность и очередность элементов композиции будет легко и просто. Но в фотографии вы этого не увидите. Художник изображает предметы таким образом, как ему хочется. Например, он может сделать цветок, находящийся на заднем плане более четким, по сравнению с цветком, располагающимся на переднем плане, благодаря падению на него света или других эффектов. Либо изобразить вазу так, что ее круглая форма просто не ощущается, либо создается впечатление, что она крутится. При помощи световых эффектов и теней художник может управлять взглядом зрителя, направлять его внимание в ту сторону или на те объекты и детали, которые для него важны. 

 

На фотографии сложно понять, например, очередность яблок, входящих в натюрморт. Талант художника заключается в способности показать эти ступени, однако, не все живописцы способны это сделать. В картине должна быть перспектива. Рассуждая таким образом, может вы будете утверждать, что Айвазовский, Шишкин тоже писали не картины, а фотографии? Это ведь смешно! Картина, на которой Шишкин, изобразил лес сразу видно, какое дерево находится на первом, втором и третьем планах. Все настолько реально, что можно почувствовать расстояние между деревьями. Показать расстояние на одном холсте, правильно соблюдая пропорции,  – это мастерство художника.     

- Мне нравится писать в реализме, а другие художественные направления меня не привлекают (улыбается). 

- Хочу отметить, что выбор любимого времени для работы у художников разнится. Мне не нравится работать при дневном свете. Я жду, когда стемнеет, создаю в своей мастерской именно тот свет, при котором мне нравится работать, и приступаю к творчеству. Работать днем сложно, потому что свет и его яркость постоянно меняется. В связи с этим меняются местоположение теней, яркость работы и многое другое. С искусственным светом таких проблем не наблюдается. Свет регулируется только самим мастером. Например, летом сложнее писать в дневное время, потому что солнечные лучи просто ослепляют твои глаза. Поэтому летом я предпочитаю работать по ночам. Зимой можно работать и рано утром, так как погода этого сезона в основном пасмурная.  

Я работаю дома, в комнате, которую я приспособил под мастерскую. Мне часто поступали предложения открыть свою мастерскую. Однако, привыкнув работать в домашних условиях, мне немного не комфортно работать в совершенно новом и незнакомом для меня месте. Дома все под рукой, можно сделать перекур, отдохнуть, расслабиться, послушать музыку, и продолжить работать. Поэтому я предпочитаю работать дома.  

- Раньше я часто делал наброски, что случается и сегодня. Например, оказавшись на природе, можно сделать небольшой этюд, который займет от двух до трех часов. Однако, для его полного завершения и превращения в картину понадобятся часы долгой и упорной работы, чтобы отточить все детали. Находясь на природе, например, в лесу, в горах или возле водоема, у тебя нет достаточно времени, чтобы завершить работу. Поэтому приходится делать этюд. Однако, я часто слышу, что пишу русский лес. 

- Именно. Складывается впечатление, что человек, задающий мне этот вопрос, не знает, что около 30 процентов деревьев нашей столицы составляют именно сосны. Еще с детства помню огромные сосны, растущие возле моей школы. Поэтому сосновый лес не является исключительно русским (смеется). 

 

- Основываясь на своем опыте, я могу сказать, что художник во время работы может слушать музыку или беседующего с ним человека. Это его не сбивает. Однако, когда художник начинает отвечать на задаваемые ему вопросы, его внимание рассеивается и ему становится сложнее оставаться в творческом процессе. В этом случае вряд ли можно рассчитывать на удачное завершение начатого дела. Возможно, это индивидуальный вопрос и все зависит от характера художника, но у меня это именно так. По большей части это связано с работой в реалистическом направлении, так как здесь необходимо работать над очень мелкими деталями, во время оттачивания которых художник должен затаить дыхание, иначе ничего не получится, ведь рука может дрогнуть. Бывают моменты, когда ты работаешь с кистью, конец которой сравним с иглой для шитья. Например, когда ты работаешь над струнами скрипки, дышать нельзя (смеется). 

 

Что касается работы на пленэре. Тебе дают холст, где за 2-3 часа ты должен написать картину в соответствии с выбранной тематикой. Для сравнения хочу отметить, когда я работаю дома, только на одну розу у меня уходит 2-3 часа. Я не говорю уже о всей картине. Поэтому, работая на пленэре, художнику сложно показать все грани своего таланта. Однако, на таких мероприятиях стоит добрая непринужденная обстановка, люди общаются, делятся впечатлениями, разговаривают. Мне это нравится и это не является отвлекающим фактором в данной ситуации, потому что пленэр – это заряд положительной энергии и хорошего настроения.  

- Конечно. Художник, начинающий писать ту или иную картину, уже догадывается, каким окажется конечный результат. Например, вы пишете натюрморт, состоящий из стеклянной вазы, розы, других цветов и все это на деревянном фоне, который мне особенно нравится. Ваза стоит на столе, который покрывает кружевная скатерть. Художник, знающий свою силу и трезво оценивающий свои способности, уже заранее догадывается, какой будет итог. Художник знает, получится у него эта работа, или нет, стоит за нее браться, или нет. Точный результат предсказать невозможно, однако, художник чувствует, основываясь на своем опыте. Бывают случаи, когда работа получается достаточно хорошей, но что-то в ней тебе не нравится, вроде как душа к ней не лежит. Очень часто получаемая в итоге картина может превзойти все ожидания. Живописец осознает свою силу, и знает, хватит ли у него сил поднять этот камень или нет.  

 

- Я выставляюсь еще со школьной скамьи. С того времени я участвовал практически на всех выставках, проводимых между детьми, в Баку. На каждую выставку я отправлял две три работы, и каждая картина получала грамоту. Начав писать маслом, я принимал участие в сборных выставках. 

- Конечно. Это необходимо для самосовершенствования. Я очень интересуюсь творчеством, как современных, так и художников, живших столетия назад, особенно тех, чьи стили совпадают с моим стилем письма, мои видением и моими мыслями.   

Из современных живописцев могу назвать советского и российского художника-живописца и графика, народного художника СССР Александра Шилова. Это настоящий мастер портретов. Он говорит, что написанные им портреты людей часто путают, когда рядом с картиной стоит изображенный на ней герой, кто из них живой человек, а где картина, написанная художником. Шилов утверждает, что написанные им портреты настолько реалистичны, что он с ними разговаривает, как с живыми людьми. 

Я очень часто хожу по выставкам, проходящим в нашей столице. Бывает так, что покидаю вернисаж всего десять минут спустя. Значит, меня ничего на этой выставке не заинтересовало. Бывают случаи, когда я стою возле картины около получаса, внимательно рассматривая каждую деталь, получая от этого удовольствие и стараясь перенимать положительные стороны, совершенствуя при этом свой стиль. На выставках всегда стараюсь найти что-то интересное и необычное, что сразу бросается в глаза и привлекает мое внимание своей неординарностью, оригинальностью и замысловатостью. Я даже делаю фотографии понравившихся мне работ, чтобы использовать новые идеи и задумки в своем творчестве.  

- Точно. Смотря на картины художников-реалистов, даже которые жили, например, несколько веков назад, я учусь у них очень многому. Существуют разные способы познания тонкостей живописи. Например, педагог наглядно показывает ученику, как правильно делать эскиз и располагать элементы, входящие в композицию. В другом случае учитель объясняет словами, рассказывает про технику и особенности исполнения. Последний способ – это внимательное изучение картины известного художника и вникание в основы живописи таким способом. По большей части я учился именно так. Мастерство художника заключается в способности создания оттенков, тонов и цветов, которых нет в продаже. Если художник не смешивает краски и использует то, что выдавливает из тюбика, то его вряд ли можем назвать настоящим живописцем.    

 

 

- Продажей своих картин занимались все художники, как прошлого времени, так и современные представители изобразительного искусства. Бывает, потенциальный покупатель сам заказывает мне написать для него картину. В противном случае, я отдаю работу на продажу в галерею, с которой сотрудничаю. Помимо этого, я продавал свои работы и через социальную сеть Фейсбук, откуда мне тоже поступают заказы от людей, которые увидели мои работы, и они им понравились. Однако, очень часто сложно договориться о цене. Предлагаемая сумма не соответствует усилиям, затраченным на ту или иную работу. Некоторые клиенты говорят, что цена картины соответствует ей, но для него она слишком дорога и не по карману.   

- Думаю, больше покупают азербайджанцы. Туристы тоже покупают картины, но в большинстве не работы, выполненные маслом, а в основном написанные акварелью. Однако, когда ты продаешь сам, ты знаешь, кто покупает твою работу и куда она отправляется. Когда этим делом занимается галерея, это узнать сложнее, потому что клиенты не всегда хотят распространять о себе информацию и предпочитают остаться анонимом. Однако, картины у нас покупаются на довольно низком уровне, что огорчает.  

- Я занимаюсь спортом: бегаю, подтягиваюсь на турнике. Мне очень нравится слушать музыку, особенно во время творческого процесса. Люблю слушать классику, мугам, инструментальную музыку. Отмечу, что от обстановки, царящей во время творчества, зависит очень многое. Порой начинаешь работать, но у тебя нет настроения. Тогда к тебе на помощь может прийти музыка, которая послужит источником вдохновения, поднять настроение и создать ту необходимую атмосферу для креативной работы. Это позволяет тебе погрузиться в свой собственный мир. Это состояние напоминает сон, когда «проснувшись», ты видишь, что прошли уже два часа, а ты даже не заметил, как быстро и незаметно они пролетели. Тем более реализм любит точность. Поэтому, будучи не в духе, я не сажусь писать картину. Это такое дело, где невозможно себя заставить. Творчество и желание писать картины должны идти от сердца.  

- Хотелось бы, конечно, провести персональную выставку, но это сложный вопрос, о котором я говорил выше (смеётся). 

 

 

- Спасибо.