Рустам Гасымов
Недавно в галерее YAY, расположенной в историческом центре Баку, открылась персональная выставка иранского концептуального художника Махмуда Бахши под названием «Talk Cloud».
Первый этаж галереи был украшен светящимися изнутри скульптурами художника, которые напоминали традиционные произведения персидской каллиграфии, но вместо известных поэтических четверостиший они отображали широко распространенные высказывания, связанные с социальной ролью искусства. Данные выражения принадлежали людям, которые оказали значимое влияние на искусство и повлияли на ход его развития. Справа от входа висела первая скульптура с выражением «Искусство должно быть для каждого», принадлежащее американскому художнику, продюсеру, дизайнеру, писателю, коллекционеру, издателю журналов и кинорежиссёру, культовой персоне в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом Энди Уорхолу.
В следующей зале были сразу две скульптуры, одна достаточно крупного размера была установлена на полу, а другая находилась в подвешенном состоянии. Хочу отметить, что каждая скульптура мастера имеет специальную яркую подсветку, которая позволяет подробно рассмотреть инсталляцию с разных сторон. Первое творение содержало надпись «Если революция может дать искусству душу, то искусство может дать революции ее уста», принадлежащее российскому революционеру, советскому государственному деятелю, писателю, публицисту, критику и искусствоведу Анатолию Васильевичу Луначарскому. Подле нее висела скульптура с надписью на фарси «Искусство должно привить людям дух единства» руководителя Иранской Исламской Революции Хомейни.
Также на первом этаже висела скульптура с высказыванием руководителя Великой Октябрьской Революции, российского и советского политического деятеля Владимира Ильича Ленина «Искусство принадлежит народу». Здесь же была представлена видеоработа Махмуда Бахши.
Контраст между содержанием высказываний, привлекающих внимание к социальной роли искусства, и их формой представления в виде ярко украшенного орнамента, формирует насыщенный концептуальный парадокс. В то же самое время разнообразные промышленные материалы, использованные при создании произведений, особенно подчеркивают очарованность художника брутальной эстетикой и овеществленностью стиля «Арте-Повера».
На втором этаже организаторы мероприятия представили инсталляцию, состоящую из восьми панелей. В своей беседе с ANN.Az куратор выставки – искусствовед и теоретик искусства Дарья Кирсанова, живущая и работающая в Лондоне, объяснила, что восемь панелей символизируют восемь приграничных регионов Ирана, и соотносятся с местом важнейших битв и серьезных конфликтов в истории страны. Эти битвы и конфликты полностью преобразовали страну, они превратились в мифы и разделили народное восприятие истории на «до» и «после». Стоит отметить, что используемая художником цитата Зороастра добавляет дополнительный уровень интерпретации. Данная цитата выражает ностальгию, сентиментальное отношение человека к своему прошлому и своей Родине. Произведение располагает к рефлексии относительно социальной роли искусства в широкой исторической и философской системе ориентиров.
Кирсанова раскрыла значение столь замысловатого названия выставки. «Название выставки относится к форме «bubble», которое используется в комиксах – своеобразное облачко. Это также цитирует традиционную персидскую каллиграфию. Форма облачка – это орнамент, подчеркивающий важность высказывания. Соответственно «Talk Cloud» - это словно голос с неба, из облака, который нужно слушать. Это связано с тем, как различные политические силы пытаются организовывать и структурировать искусство как часть пропаганды, как инструмент для формирования новой идеологии. Мы как раз рассматриваем таких важных персонажей, как Ленин, Хомейни, Энди Уорхол, которые сыграли определенную роль в истории, в развитии истории искусств. На выставке также представлены 8 барельефов с отображением изменений иранских границ с течением времени во время различных конфликтов. На одном из панно изображена часть границы – это пролив Хормуз, который был во всех политических новостях, потому что его собирались перекрыть. То есть Махмуд показал те части, которые вызывают споры и проблемы», объяснила Кирсанова.
На другой стене висели рисунки из проекта «Документарная Форма», который художник начал в 2012-ом году. Цифровые рисунки, при создании которых использовались цветные чернила, напоминали известные пропагандистские иллюстрации, прославляющие жертв ирано-иракской войны. Махмуд Бахши использует формальные изменения для того, чтобы спровоцировать концептуальные метаморфозы в этих до боли знакомых изображениях. Он трансформирует эти иллюстрации в по-детски наивные, абстрактные рисунки. Вырывая изображения из контекста «героической пропаганды», автор превращает их в новые, абстрактные графические символы.
Выставку посетили скульптор-монументалист, заслуженный деятель искусств Азербайджана, народный художник АР, ректор Азербайджанской Государственной Академии Художеств (2001), академик Омар Эльдаров, народный художник Ариф Гусейнов, известная художница Ирина Эльдарова, фотохудожник Рустам Гусейнов, известный художник, дипломированный искусствовед, руководитель «Arts Council Azerbaijan» Дадаш Мамедов и т.д.
Директор галереи YAY Анастасия Блохина рассказала ANN.Az о творчестве иранского художника Махмуда Бахши. «Это замечательная выставка Махмуда Бахши, который должен быть знаком жителям Баку по выставке «Love me, Love me not», где у него было очень запоминающаяся работа, представляющая собой инсталляцию, с которой лилась нефть. Она так и называлась «Нефть». Теперь Махмуд приехал в Баку со своей персональной выставкой под названием «Talk Cloud». Она объединяет в себе несколько проектов, если говорить точнее направлений. Это скульптура, графика, инсталляция и т.д. Махмуд всегда исследует символику и на этой выставке он исследует иранскую символику, проводя интересные параллели. Например, один из проектов – это серия из 8 панно – 8 отдельных работ, отображающие границы Ирана, где происходили важные исторические события. Как мы знаем, границы Исламской Республики менялись огромное количество раз на протяжении истории. Внизу представлены очень красивые экстравагантные инсталляции, где художник объединил слова иранских деятелей, Ленина, например, что «Искусство должно принадлежать народу». Это своеобразный микс. Надписи идут на трех языках: английском, фарси и русском. На втором этаже представлена графическая серия на разную тему. В целом, это очень интересный междисциплинарный проект, поэтому мы надеемся, что он понравится нашим гостям», сказала Блохина.
Своим мнением с новостным порталом ANN.Az поделился также Омар Эльдаров. Современные направления и формы искусства очень сложные изначально. У них сложные позиции. У многих людей (поддерживающих или не поддерживающих) сразу возникает вопрос: Правильно ли? Надо ли? и т.д. Это, к сожалению, почти неизбежно в современных формах искусства. Я и по возрасту и по воспитанию человек пожилой, академичный. Я все равно остаюсь на убеждениях того, что искусство, как говорится в скульптуре на первом этаже, принадлежит народу (Ленинская прокламация). Я за. Но тогда надо быть последовательным. Значит это должно быть таким, чтобы искусство народ воспринял. Искусство академическое оно, наоборот, сложнее во всех отношениях. Но для восприятия, если оно высокое, оно, наоборот, простое. Но у него есть слои. В своем совершенстве, не важно - музыка ли это, либо изобразительное искусство, Моцарт это, либо Микеланджело или Леонардо, и простое и сложное – оно по глубине всегда сложное. Мастерство оно достаточно сложное и глубокое. Поэтому оно всем понятно. То есть человеку, который говорит стихами, и обычному человеку. Тут же изначально сразу ставится задача: задача не то, как мастерски это сделать, а то как сделать это хитро. Меня впечатлили до боли знакомые лозунги, а также то, что человек мыслит, хочет как-то выразиться. Это очень хорошо. Я поздравляю Махмуда Бахши с выставкой и желаю ему дальнейших успехов», сказал Эльдаров.
Произведения Махмуда Бахши созданы в рамках стиля визуальной эстетики, получившего распространение после Исламской Революции 1979-го года. Махмуд Бахши переосмысливает новейшую историю Ирана посредством повторной контекстуализации официальных символов Исламской Республики Иран. Художник часто использует глубоко укоренившие исторические и традиционные символы, с их помощью он соотносит эти недавние исторические события широким контекстом иранской идентичности.
Концепция проекта «Talk Cloud» заключается в многогранных и многоуровневых взаимоотношениях между искусством и господствующей в Иране и других странах системой правления. Для Бахши данные взаимоотношения являются основной и долгосрочной темой его художественных изысканий. В представленной на выставке серии работ Махмуд Бахши исследует происхождение категории «политического ангажирования» в искусстве. Однако, художника интересуют не только взаимоотношения между искусством и политической властью. Помимо этого, в своих произведениях он также делает акцент на взаимоотношениях между искусством и иным претендентом в противостоянии за власть – капиталом.
Кто не успел попасть на открытие выставки, отчаиваться не стоит, потому что экспозиция будет доступна бакинцам и гостям столицы до 30 июля.
Новостной портал ANN.Az не оставляет без внимания культурные мероприятия, проводимые в нашей столице, и представляет вашему вниманию работы иранского художника Махмуда Бахши.
ANN.Az
Следите за нами в социальных сетях !
