Эйюб Гулиев: «Я посвятил свою жизнь музыке!» - ИНТЕРВЬЮ

- Скорее всего, да! Конечно, атмосфера, царящая в семье, сильно влияет на ребенка, на его интеллектуальное и духовное развитие. Большое счастье, когда ты растешь в творческой семье. Мой отец Рамиз Гулиев великий музыкант, а мама Хокума ханум – известный азербайджанский ученый, профессор БГУ, доктор биологических наук, которая регулярно публикует статьи, как в азербайджанских, так и зарубежных изданиях. Представьте себе, только в прошлом году у нее вышло три научных книги. Влияние синтеза искусства и науки не прошли бесследно. Каждый из нас нашел свое направление в жизни. Например, мой брат Эмин - известный азербайджанский юрист, доктор философских наук, который в свое время тоже занимался музыкой, но нашел себя в другой сфере, хотя по возможности старается посещать наши концерты. Что касается меня, то я посвятил свою жизнь музыке…  

Конечно, в этом определенную роль сыграл отец, которому хотелось, чтобы кто-то из сыновей продолжил его дело, его школу, ведь у него множество учеников, многие из которых уже стали известными музыкантами (Рамиз Гулиев преподает с 1964-го года). Отмечу, что меня никто никогда не заставлял заниматься музыкой, я сам горел желанием покорять это многогранное искусство.  

- Заниматься музыкой я начал, как тарист. Но этому способствовала обстановка. Дело в том, что мой папа дружил с известными музыкантами не только азербайджанскими, но и зарубежными, включая дирижеров. Я уже не говорю про гастроли, во время которых он объездил всю Европу. Рамиз Гулиев стал первым таристом, давшим сольный концерт с оркестром. Этими концертами дирижировали известные маэстро, среди которых был народный артист Азербайджана, гениальный дирижер Ниязи, который, к большому сожалению, умер в 1984-ом году – в год моего рождения. Великий Ниязи навсегда останется образцом дирижерского искусства, походить на которого будут стремиться все последующие поколения азербайджанских дирижеров. Отец и Ниязи образовали не только творческий союз, давая совместные концерты, но и крепкий дружественный тандем, который продолжался до кончины маэстро. Был случай во время гастролей по стране, когда маэстро Ниязи оказался в Агдаме, где ему предложили гостевой дом, но он предпочел остановиться у папы. Принимать у себя такого великого музыканта было для отца большой честью.        

- Отец и маэстро Ниязи всегда вызывали у меня восхищение. Помню, как папа привозил из-за рубежа музыкальные диски, которые в то время в Баку было сложно достать, и я, закрывшись у отца в кабинете, начинал дирижировать. Тогда я не обладал техникой, это были непроизвольные движения. Мне нравился сам процесс, от которого я получал огромное удовольствие. Этому способствовала искренняя любовь к симфонической музыке, к Бетховену, Чайковскому, Брамсу, Моцарту и т.д. Представьте себе, я брал шахматную доску и расставлял на ней фигуры, помещая коня в центр, ассоциируя его с дирижером. Остальные фигурки были для меня музыкантами. Хочу сказать, что уже в детстве меня подсознательно тянуло к дирижированию, я регулярно посещал симфонические концерты, профессионально занимался музыкой (играл на таре) и имел возможность наблюдать за поведением дирижеров (на репетициях и на концертах), как они управляют оркестрами, насколько отточены и динамичны их движения на сцене. За свою карьеру музыканта мне довелось играть с лучшими азербайджанскими дирижерами, благодаря чему я накопил столь важный опыт, и когда пришло время сделать выбор – решение было принято в пользу дирижирования, ведь к тому времени я уже влюбился в эту профессию (улыбается).  

        

 

- Я учился одновременно и на тариста, и на дирижера. Таким образом, у меня два диплома. Будучи по специальности хоровым дирижером, после магистратуры я отправился в Санкт-Петербург, где продолжил обучение на факультете симфонического дирижирования. Таким образом, я научился дирижировать и хором, и оркестром, хотя эти направления имеют свои особенности, технику и тонкости. Отмечу, что нас учили не только дирижировать хором, но и петь. Поэтому все студенты хорового дирижирования в обязательном порядке пели в студенческом хоре. 

- Это был одним из самых волнительных, но в то же время очень приятных моментов в моей жизни. Мне довелось выступить в дуэте с папой под сопровождения камерного оркестра. Наш совместный дебют состоялся в 1994-ом году на сольном концерте моего папы, с которым мы образовали творческий тандем. Моя мама часто вспоминает, что уже тогда, несмотря на свой юный возраст, я хорошо чувствовал музыку и ритм, что позволяло нам создавать гармонию на сцене.     

- Этот концерт 1997-го года стал знаковым событием в моей жизни. Выступать перед великим музыкантом, гениальной личностью и человеком с большой буквы Мстиславом Леопольдовичем было для меня большой честью. Будучи ребенком, я не осознавал всю значимость этой исторической фигуры, но понимал, что буду выступать перед великим человеком. Осознать это мне помогли книги и фильмы о Ростроповиче, а также выступления гениального музыканта. Концерт проходил в Музее искусств, на котором мы сыграли не только азербайджанскую, но и классическую музыку. Например, произведение одного из любимых композиторов Ростроповича «Славянские танцы» Дворжака. Концерт стал настоящим событием, ведь классическая музыка очень грамотно исполнена на таре, причем в дуэте отца и сына. Наша игра произвела невероятное впечатление на присутствующих, среди которых помимо Ростроповича, был покойный президент АР Гейдар Алиев, который был в восторге от услышанного. После концерта он вместе с Мстиславом Леопольдовичем подошел к нам. Помню, как Ростропович сказал: «Гейдар Алиевич, это просто чудо!». Эти слова я запомнил на всю жизнь….   

- Сразу после концерта нас с отцом пригласили на юбилей Мстислава Леопольдовича в Москву, где состоялся большой гала-концерт. Это были мои первые гастроли за пределами Азербайджана, причем в зале московской консерватории, в которой в свое время играли Виктор Третьяков, Николай Петров, Юрий Башмет, Владимир Спиваков, Зураб Соткилава и т.д. С тех пор прошло много лет, но так сложилось, что все мои дебюты прошли в самых знаменитых концертных залах мира. Например, мой дебют в Америке состоялся на одной из самых престижных в мире площадок для исполнения классической музыки Карнеги-холл, первое выступление в Турции – президентский зал с президентским оркестром, дебют в Вене – в центре классической музыки австрийской столицы Концертхаусе, дебют в Париже – театр Елисейских Полей. Конечно, это большое счастье выступать на таких легендарных концертных площадках, в театрах и концертных залах, что для музыканта, и дирижера в частности, наивысшая награда. 

   

- (улыбается). Наверное, да. Однако, добиться вышеперечисленного мне помогли не только крылья фортуны, но и постоянная работа над собой, трудолюбие, многочасовые занятия, репетиции, а главное ответственность и серьезное отношение к своей деятельности. 

- Конечно! Мстислав Леопольдович регулярно приезжал в Баку, где устраивал мастер-классы, участвовать на которых было огромным счастьем, но попасть туда было крайне сложно. Однако, я был на всех мастер-классах маэстро (улыбается). Помимо этого, я не пропускал концерты Ростроповича, общался с его семьей и т.д. Скажу, что такие люди, как Мстислав Ростропович, Муслим Магомаев, Рашид Бейбудов, Узеир Гаджибейли, Кара Караев, Фикрет Амиров, Ниязи, Бюльбюль - это действительно предмет гордости, наш азербайджанский бренд, ведь их имена знают во всем мире. Мы должны не только гордиться этими людьми, но и пропагандировать азербайджанскую культуру и искусство.   

  

- Дело в том, что даже сегодня люди не могут прийти к общему мнению – кто такой дирижер, но все сходятся на мнении, что взаимопонимание с музыкантами достигается только при помощи комплексного подхода. Начнём с того, что все оркестры разные, особенно если вам приходится работать с интернациональной командой, где никогда нельзя забывать об особенностях менталитета и прочих отличительных свойствах, присущих каждому народу. Отличия наблюдаются в общении, поведении, манере игры, отношении к своей работе и прочее. Нельзя забывать, что зачастую в оркестре сидят люди, значительно старше тебя по возрасту, поэтому дирижер должен выстраивать общение с музыкантами так, чтобы никого не обидеть, не задеть, не ранить – вести себя деликатно, лаконично, тактично, учитывая возраст, умения и мастерство музыкантов, которых нужно уважать. 

Главное – это никогда не выходить за рамки дозволенного, чувствовать эту невидимую грань, пересечение которой может задеть чувства музыкантов. Для этого дирижеру необходимо быть хорошим психологом, что поможет ему в общении с музыкантами сглаживать шероховатости и неровности, возникающие во время творческого процесса и репетиций. Хочу отметить основные аспекты, необходимые дирижеру - это музыкальность, талант, мануальная техника, харизма, коммуникабельность, дисциплина, самоконтроль, трудоспособность, упорство (в меру), интуиция, музыкальная база, знание психологии, эрудиция и т.д.  

Дело в том, что музыканты могут прекрасно владеть инструментом, но понять, зачем они собрались и исполняют то или иное произведение – ложится на плечи дирижера. В его задачу также входит умение чувствовать то, что скрывается за нотами, то, что вложил композитор в свое произведение, основную идею сочинения. Не каждый может это сделать. Ведь для этого нужно знать биографию композиторов, в какую эпоху они жили и прочее. Поэтому дирижер должен быть всесторонне-развитым музыкантом, прекрасно знающим профессиональную и художественную литературу, ведь чем больше ты читаешь, тем больше обогащаешься и развиваешься духовно. Если ты занимаешься музыкой, это не значит, что тебе не стоит читать литературу. Наоборот, только благодаря комплексному походу у тебя появляется возможность стать человеком высокой культуры. 

Дирижер общается с оркестром посредством рук, пластика которых имеет огромное значение. Помимо этого, маэстро нельзя выходить на сцену пустым, что сразу почувствуют музыканты. Дирижеру необходимо поделиться с оркестром важной полезной информацией, что может заинтересовать и удивить музыкантов, а когда перед тобой лучшие оркестры мира – это очень сложно. Передавать оркестру мысли и чувства через руки – это самое сложное, но и самое интересное. Не менее важно общаться с оркестром на одном уровне, не ставя себя выше, и обращаться к музыкантам по имени. Таким образом, можно дать музыкантам почувствовать, что вы совместно трудитесь во имя единой цели. Однако, главное для дирижера – это быть всесторонне-развитой эрудированной личностью, обладающей харизмой! Только в этом случае он может рассчитывать на успех! 

   

- Необходимо учитывать музыкальные традиции, ведь Азербайджан это молодая страна в сравнении с Германией, Великобританией, Францией, Италией, которые обладают многовековой музыкальной культурой, чего стоит только итальянская опера, снискавшая всемирную славу. Конечно, с этими странами мы находимся в разных весовых категориях. Однако, меня очень радует тот факт, что азербайджанская школа музыки не стоит на месте, а постоянно развивается. В наших музыкантах мне импонирует большая самоотдача и ответственность, с которой они относятся к своему делу. Азербайджанские музыканты отличаются выразительностью, экспрессией, эмоциональностью, за регулирование уровня которой отвечает дирижер. Наши музыканты прекрасно исполняют свои обязанности и всегда готовы к сотрудничеству, нужно просто их заинтересовать. 

Что касается особенностей игры, то у нас чувствуется влияние русской и советской школы, поэтому наши музыканты, в частности струнники, играют широко, статно, массивно. Ведь в свое время у нас преподавали гениальные российские музыканты, которые передали ученикам свое видение музыки. Этот стиль, который продолжили последующие поколения музыкантов, мне импонирует, но считаю, что необходимо привнести в него легкости и раскрепощённости. Хорошо, что у нас была возможность соприкоснуться с русской школой, но этим ограничиваться нельзя – нужно развиваться. Например, европейцы более сконцентрированы на звуке, стараясь избегать тяжелой трактовки в музыке. Европейские оркестры отличаются подвижностью, динамикой, виртуозностью, пластикой. Этими качествами обладают и наши музыканты, просто нужно их развивать, что позволит нам выйти на качественно новый уровень. 

- За счет гастролей. Именно они помогают музыкантам развиваться! Во-первых, музыкант, оказавшись за границей, понимает, что он представляет свою страну – Азербайджан и чувствует ответственность, которая ложится на его плечи. Поэтому к своему выступлению он начинает относиться с еще большей ответственностью. Во-вторых, у музыкантов появляется прекрасная возможность послушать вживую игру своих коллег. Аналогичный эффект сложно получить, если смотреть тот же концерт по телевизору. В-третьих, выступления на международных аренах – это бесценный опыт.      

- Начнем с того, что это большое счастье работать с одним из старейших музыкальных коллективов, ведь данной филармонии уже более 125 лет, где соблюдаются старинные музыкальные традиции. Василий Сафонов был одним из наиболее заметных и авторитетных представителей музыкальной культуры России, фактически основавшим первую консерваторию США, основоположник Нью-Йоркского оркестра и т.д. Именно он создал в Кисловодске Филармонию и оркестр, куда приезжали играть лучшие музыканты своего времени и VIP персоны, включая императора. Представьте себе, что в Сафоновской филармонии 9 концертных залов. Поэтому быть главным приглашённым дирижером в столь знаменитом «музыкальном храме» - это большая честь, уважение и дань азербайджанской культуре. Будучи приглашенным дирижером, мне не составляет труда совмещать работу в России и Азербайджане. Отмечу, что выступления за границей мне помогают набирать опыт, развиваться, обогащаться духовно и оттачивать навыки дирижера!  

 

Включать в свои концерты произведения наших легендарных композиторов – это моя главная задача, приоритет и способ пропаганды нашего искусства. Это и моя гражданская позиция, ведь, находясь в любой точке земного шара, мы являемся представителями азербайджанского народа, и именно по нам иностранцы формируют представление о нашей стране и народе в целом. Конечно, есть определенные силы, подводные течения, которые не хотят, чтобы музыка Кара Караева, Узеира Гаджибейли, Ниязи, Фикрета Амирова и других азербайджанских композиторов звучала в лучших музыкальных залах, но мы смогли преодолеть и этот барьер.      

- Прекрасно! Помню, как мы играли «Дон Кихота» Кара Караева, произведения Фикрета Амирова, Ниязи и т.д. Артисты были в восторге, публика ликовала, эффект был просто потрясающим!  

- Запомнившихся концертов было немало. Мой первый концерт с папой, юбилейный концерт Мстислава Ростроповича. Помню концерты по случаю юбилея Муслима Магомаева, на которые нас с отцом он пригласил лично. Первый из них состоялся в России, а второй - в Баку, после которого покойный президент АР Гейдар Алиев сказал, что тар – это инструмент международного уровня, который выступает на лучших музыкальных сценах мира, а дуэт Гулиевых, отца и сына, достойно представляет Азербайджан!   

Во время обучения в петербуржской консерватории я отправился в Польшу на Международный конкурс дирижеров им. В.Лютославского. Я вошел в историю, как первый азербайджанец, победивший на этом конкурсе (2006). Это было уникальным событием в моей жизни. Представьте себе, что заявок было около 300, нам пришлось пройти четыре тура, а в жюри конкурса были маститые музыканты. После этого меня стали приглашать на концерты, в результате чего с гастролями я объездил всю Польшу. А как грандиозно меня встречали в Петербурге, когда я вернулся с победой (улыбается)!  

После участия в многочисленных конкурсах и международных музыкальных фестивалях, где особое место занимает «Музыкальный Олимп», я хочу отметить победу 2010-го года на престижном Международном конкурсе дирижеров им. Артуро Тосканини в Парме, где я завоевал высшую награду (Приз Джузеппе Синополи), которая, кстати, до этого в течение 19 лет никому не присуждалась. Получить этот Гран-при - мечта каждого дирижера. Президентом жюри был легендарный дирижер Михаил Юровский. На концерте присутствовала вся мировая музыкальная элита, агенты, импресарио, профессора и т.д. Дирижировать нам приходилось наизусть, причем очень сложные произведения, не зная до последнего момента, какое будет произведение. Это выясняется только после жеребьевки, и через десять минут нужно становиться за пульт. Поэтому одержать победу на таком конкурсе – это уже признание и большая честь. 

Помню концерт в Вене, где люди живут классической музыкой, оперным искусством. В Австрии, если ты не ходишь на концерты классической музыки, то это признак дурного тона. Мы играли музыку Караева, Гаджибейли и т.д. Публика ликовала. Я впервые выступал в Вене, но после концерта выстроилась целая очередь людей, желающих взять у меня автограф, причем многие из них принесли мои фотографии, которые они нашли в интернете, чтобы я их подписал. Это невероятно приятно! 

Помню мой дебют в Театре Елисейских полей в Париже, когда Фонд Гейдара Алиева организовал презентацию азербайджанской музыки во Франции. Мы с легендарным французским оркестром играли «Кероглу» Гаджибейли, «Семь красавиц» Караева, концерт Гаджи Ханмамедова, «Концерт на арабские темы» Фикрета Амирова. С нами вместе играли два замечательных азербайджанских пианиста, народный артист АР Мурад Гусейнов, заслуженный артист Азербайджана Эмиль Афрасияб, а также залуженные артисты АР тарист Малик Масуров и кеманчист Эльшан Мансуров, скрипачка Сабина Ракчеева, скрипачка Назрин Рашидова. Концерт прошел грандиозно!    

Конечно, не могу не отметить концерт в Москве в одном из лучших залах мира – Зале Чайковского с российским национальным оркестром, которым управляет легендарный Михаил Плетнев. Помимо этого, вместе с ним мы дирижировали на Международном телевизионном конкурсе юных музыкантов «Щелкунчик», где собирается вся российская элита. Мы играли с такими легендарными музыкантами, как один из лучших профессоров по скрипке Захар Брон, пианист, профессор лондонской консерватории Дмитрий Алексеев, знаменитый джазовый трубач Вадим Эйленкриг, гобоист Хансйорг Шелленбергер и т.д. Эти музыканты также вошли в состав жюри конкурса. Впоследствии мы выступали вместе с юными музыкантами. Это было великолепно! Список концертов можно продолжать очень и очень долго….      

- Конечно! А для чего молодые музыканты участвуют на конкурсах? Главное – это получить признание, заявить о себе, найти агента, получить новые приглашения, завязать новые знакомства и сделать карьеру. Ведь сегодня в жюри очень часто сидят агенты, которые ищут новые таланты. Главное – участник должен заинтересовать профессионалов, показать свой потенциал и привлечь к себе внимание. Мое выступление на конкурсах было удачным, но хочу отметить, что это огромный труд, требующий колоссальной концентрации, самоотдачи, дисциплины, стальные нервы и т.д.     

- Уживаются хорошо (смеется). Мне очень нравится наблюдать за деятельностью супруги. Живопись – это удивительный сказочный мир, который она открыла для меня. Во время гастролей мы стараемся посещать музеи, галереи, выставочные салоны. Мы успели уже побывать в Австрии, Германии, Франции и других странах. Считаю, что живопись и музыка – это два взаимодополняющих друг друга вида искусства. В своей области Наргиз уже добилась значительных успехов. Она является членом Союза художников АР, а также лауреатом конкурса, который проводило в Баку посольство Германии в АР «Германия глазами художника». После победы Наргиз на конкурсе  нас пригласили в Германию, где она приняла участие в коллективной выставке, прошедшей в галерее «Берлин-Баку». Супруга выставлялась в Париже (Лувр), в Вене, в Баку. Ее картины находятся в частных коллекциях в разных странах мира. Поэтому у нас супругой общие интересы, что для семьи очень важно. Наргиз в свою очередь всегда интересуется моей деятельностью, гастролями, репетициями и т.д. У нас есть обоюдное желание творить и создавать во имя искусства, а главное мы любим, понимаем и всегда поддерживаем друг друга!    

- Марьям сейчас два с половиной годика. Ей нравится слушать музыку, рисовать…. Думаю, о будущей профессии думать еще рано, поэтому время покажет (улыбается). 

- Спасибо!