Имран Мехтиев: «Помню, как Таир Салахов, увидев памятник Натаван, сказал….» - ИНТЕРВЬЮ

- Вы правы! Мой дедушка с маминой стороны – народный художник АР Рафик Мехтиев, а дядя – заслуженный художник Азербайджана Рашад Мехтиев, мама - Лала Мехтиева, известный музыкант. Исключением является папа Юнис Мехтиев, который не имеет прямого отношения к искусству, так как работает в нефтегазовом секторе. Однако, несмотря на это, папа очень любит искусство и часто интересуется моими творческими работами. Сестра Лейла Мехтиева тоже музыкант и солистка ансамбля «Севиль» имени легендарного азербайджанского композитора и музыканта Вагифа Мустафазаде. Интересная особенность нашей семьи заключается в том, что у моего отца и матери идентичная фамилия – они оба Мехтиевы, что порой приводит к путанице (улыбается). Отмечу, что творческая атмосфера, царящая в нашем доме, повлияла на меня, и, возможно, предопределила в какой-то степени мою судьбу. 

- Я точно не помню, когда это произошло, но мне очень нравилось рисовать. Однако, мое творчество отличалось от того, что обычно стараются изображать дети. Стены нашего дома украшали ковры, поэтому я начал с запечатления национальных азербайджанских узоров и орнаментов. В итоге, я полюбил национальную тематику с детства.

- Вначале неравномерно. Был период, когда на время я перестал рисовать, но без этого я чувствовал некую пустоту. Продолжив заниматься творчеством, я начал лепить из пластилина фигуры, персонажей из любимых фильмов, животных и небольшие корабли, один  из которых моей маме удалось сохранить. Остальные скульптуры постигла неутешительная участь – из них были сделаны новые и новые фигуры, которые я впоследствии разрушил (смеется). Это был долгий процесс экспериментов. 

Наряду с этим я занимался у дедушки, который учил меня академическому рисунку, ведь изучение любого искусства начинается с освоения его базы. Дедушка научил меня, как  правильно составлять композицию, объяснил, что такое передний, средний и задний план. Одним словом, обучил меня основам рисунка. Мне нравилось бывать у него в мастерской в окружении холстов и красок. Помню слова дедушки, сказанные им во время одной из наших бесед: «Если хочешь заниматься искусством, нужно всецело посвятить себя любимому делу, так как творчество не терпит половинчатости. Искусство не прощает человека, когда он его бросает и спустя время возвращается. Это все равно, что предательство…». Спустя много лет после этого я осознал, что слова дедушки были истиной. Никогда не забуду его наставления: «Ты можешь рисовать натюрморты, пейзажи, портреты и прочее, но главное для художника – способность выражать на холсте свои мысли, свой внутренний мир, свое видение окружающей действительности, пропущенной через призму творческого восприятия. Главное – это выражение собственной идеи». Вы знаете, сегодня я с ним полностью согласен. Каждый творческий человек должен создавать что-то особенное, индивидуальное, оригинальное. Только в этом случае  может идти речь об искусстве.  

- Скульптурой я занимался параллельно, но самостоятельно. Дело в том, что лепил я с детства, не обращая внимания на пропорции, анатомию и прочее. Изучение основ рисунка повлияло и на скульптуру.

- Во время учебы в 10-ом классе, когда пришло время сделать выбор, я решил посвятить себя скульптуре! Однако, принять такое решение мне было нелегко. Этому предшествовал долгий период творческих исканий, когда мне хотелось стать художником, увлекшись графикой, и скульптором. Однако, не могу не отметить, что кроме дедушки в период подготовки к поступлению в Академию художеств со мной занимался другой художник-график из нашего рода - Ильгар Мехтиев, племянник моего дедушки.

Не веря в случайности, я осознанно выбрал именно скульптуру. Испытав самые прекрасные чувства, я пытался отразить их в скульптурных работах, потому что, лепя руками, ты и скульптура становитесь единым целым. Ты чувствуешь создаваемую тобой работу, входишь с ней в контакт, начинаешь вести диалог. Этот момент творения не уловим! Некоторые люди выражают данное чувство в живописи, графике, а другие, включая меня, - в скульптуре.  В этот переломный момент слова дедушки стали последней каплей, заполнившей чашу моей уверенности в правильном выборе. Он сказал, что мне лучше стать скульптором, ведь именно в ней я лучше выражаю свои мысли по сравнению с живописью или графикой. В скульптуре -  я сильнее! 

- Представьте себе, что первый портрет я сделал до, а второй уже на экзамене, причем, без волнения, словно работал в привычной для себя обстановке. Комиссия одобрила мою работу, в результате чего я поступил на факультет скульптуры. 

- Мне нравилось учиться в Академии, ведь там созданы все условия, необходимые для творчества. Попав в соответствующую атмосферу, я начал свободно выражать свои мысли, занимаясь любимым делом, полностью погрузившись в творческий процесс. Согласно образовательной системе Академии, на каждом курсе нам преподавали разные педагоги. На первом курсе нам преподавала Севиль Сулейманова, которая обучала нас основам скульптуры. Впоследствии, нам преподавали такие именитые личности, как ректор Азербайджанской государственной академии художеств, скульптор-монументалист, заслуженный деятель искусств, народный художник АР Омар Эльдаров, который был нашим классным руководителем, проректор Академии, заслуженный деятель искусств Азербайджана, профессор, известный азербайджанский скульптор Акиф Аскеров, проректор Академии, азербайджанский скульптор, профессор, народный художник АР Фуад Салаев, который стал руководителем моей магистерской дипломной работы. Что касается бакалаврской дипломной работы, то здесь в качестве наставников выступили – Омар Эльдаров и Ариф Аскеров, под руководством которых я создал скульптуру легендарного защитника Гянджи Джавадхана, высота которой составила 2,5 метра. 

- Это была скульптура под названием «Адам и Ева», которая также отличалась своими габаритами. Я постарался создать современную интерпретацию этой культовой пары. Моей задачей было представить Адама и Еву нашего времени. Мне хотелось показать чистые отношения между мужчиной и женщиной – возвышенное чувство любови, не обремененное бытовыми проблемами или другими факторами. В скульптуре я использовал жест из «Сотворения Адама», одной из самых выдающихся композиций росписи Сикстинской капеллы, благодаря которой появляются именно те взаимоотношения  мужского и женского начала. Это был своего рода ключ к скульптуре, раскрывающий ее сущность. Отмечу, что эта композиция  представляет собой не взрослых мужчину и женщину, а подростков - парня и девушку, объединенных светлым чувством любви.   

 

- Во время обучения на втором курсе меня отправили в Москву представлять Азербайджан на симпозиум скульпторов среди стран СНГ. Данное мероприятие проходило в центре выдающегося российского скульптора и художника Александра Бурганова. В качестве организатора выступил его сын, наш соотечественник - бакинец, Игорь Александрович Бурганов - скульптор, заслуженный художник РФ, профессор Международной академии архитектуры. Когда впервые состоялась встреча Александра Николаевича со скульпторами, он сразу поинтересовался, кто приехал из Баку, и, узнав, что это я, сказал: «Здравствуй, земляк!». Меня приободрили его слова! Это было приятно слышать! Что касается темы симпозиума, то она была свободной. Моей первой работой стал портрет восточной девушки, сделанный без натуры. Это была современная бакинка, что заметил Александр Николаевич!  

Он является сюрреалистом и любителем новых веяний в искусстве, в частности, в скульптуре, поэтому при создании своей следующий композиции, я принял во внимание данный фактор. Я создал синтез архитектуры и скульптуры – образ девушки на фоне Девичьей башни. Особенность скульптуры заключалась в том, что образ девушки напоминал мираж, который вроде и был реальностью, но в то же время ею не являлся. Работа вызвала большой интерес. Как посетители, так и участники симпозиума просили рассказать им известную восточную легенду, связанную с Девичьей башней. Игорю Александровичу настолько полюбилась эта работа, что по эскизам была отлита бронзовая скульптура, которая в настоящее время находится в музее Бурганова. Отмечу, что по окончании симпозиума я получил красный диплом, который был одним из трех. Остальным участникам достались синие. 

Во время обучения на первом курсе магистратуры состоялся азербайджано-турецкий симпозиум, прошедший в нашей Академии. В ходе данного мероприятия я создал скульптуру под названием «Нирвана», которая в настоящее время хранится в Турции. 

- Тогда я выставил сразу две оригинальные скульптуры. Первая – «Гимнастка», вторая – «Гармония». Первую скульптуру я сделал за один, а вторую за два дня.  Я всегда стараюсь закончить работу быстро, потому, что если проходит много времени дух скульптуры теряется.  Женское тело характеризуется безупречностью, плавностью и красивыми формами. Это и отличает его от мужского. Именно эта особенность женского тела создает возможность для выполнения различных комбинаций и сложных движений. Во второй работе я показал именно этот аспект – гармонию женского тела и внутреннюю гармонию души.

 

 

Не могу не отметить выставку под оригинальным названием «Пуговица», где вместе со мной приняли участие молодые талантливые азербайджанские художницы, такие как Мехрибан Шамсаддинская, Вусала Агаразиева и Асима Самедли. На данном вернисаже я представил портретную скульптуру. 

 

 

- Мне понравилось работать в столь необычной обстановке, общаться со зрителями, отвечать на интересующие их вопросы, ведь готовую скульптуру видят все, а процесс ее создания для большинства людей по-прежнему остается загадкой. Работа на пленэре характеризуется свой динамичностью, когда за два-три часа тебе нужно сделать готовый полноценный этюд. В этом есть своя уникальность. Для таких мероприятий, по моему мнению, больше подходит создание скульптурных портретов с натуры, нежели композиций, которые требуют долгого процесса обдумывания, ведь пленэрная и творческая работы всегда отличаются.   

 

 

- Еще во время обучения в магистратуре меня попросили сделать несколько эскизов памятника Хуршидбану Натаван, которые я делал параллельно со своей дипломной работой. Сначала я вылепил около 20 эскизов, из которых было отобрано десять, а затем три, которые были одобрены в Баку, а впоследствии в Бельгии. Окончательный эскиз был одобрен потому, что как нельзя лучше раскрывал разностороннюю личность легендарной азербайджанской поэтессы. Я знал, что это сложная и ответственная работа. Независимо от религии, цвета кожи и социального статуса, у мудрых людей только один девиз – человечность, мудрость и смелость. Мне хотелось, чтобы каждый смотрящий на скульптуру человек видел вышеописанные качества! Мне захотелось показать ее типичной азербайджанской женщиной, чью голову покрывает красивой келагаи, платок, вошедший в наследие ЮНЕСКО. Она одета в национальный костюм, а в руке Натаван держит свиток, что свидетельствует о ее приверженности к литературе. Хуршидбану вошла в историю азербайджанской культуры не только, как лирическая поэтесса и художник, в совершенстве знающая арабский и персидский языки, но и как государственный деятель! В данном памятнике я постарался соблюсти национальную атрибутику и отразить все вышеперечисленное. 

- После того, как эскиз был одобрен, я приступил к работе. Забегая вперед, отмечу, что на создание памятника вместе с эскизами ушло около года, ведь монумент отличается не только своими габаритами, но и сложностью.

 

- Никогда не забуду тот исторический день, когда живой корифей Таир Салахов смотрел мою работу. Меня предупредили, что ее должен одобрить эксперт, но я не ожидал, что им окажется Таир Салахов, настоящая легенда азербайджанской живописи, прекрасно разбирающийся в искусстве. Помню свое волнение, когда он смотрел памятник Натаван. В те минуты в моей голове крутились мысли, мне не терпелось узнать мнение столь именитого эксперта. После осмотра памятника, он похлопал меня по плечу, сказав: «Имран, не переживай, работа удалась, молодец!» Посоветовав осуществить некоторые изменения, Таир муаллим сделал монумент более изящным, но саму Натаван попросил оставить такой, как есть, потому что скульптура ему понравилась. Получив окончательное одобрение от столь маститого наставника после сделанных доработок, я воодушевился и понял, что работа действительно удалась.

 

- Это историческое место. Именно там потерпел сокрушительное поражение французский император Наполеон Бонапарт. В честь битвы при Ватерлоо даже установлен памятник. Данное место характеризуется тем, что там останавливается война, царит мир и спокойствие. Поэтому Ватерлоо считают городом, изменившим судьбу Европы. Кроме того, Александр Дюма в свое время встречался с Хуршидбану Натаван в Нагорном Карабахе и определенное время жил в Ватерлоо. Поэтому данный парк был выбран не случайно, принимая во внимание тот факт, что Хуршидбану Натаван приходится дочерью последнего карабахского хана Мехтикули хана и внучкой Ибрагим Халил хана, поэтому данная скульптура имеет прямое отношение к Нагорному Карабаху. 

 

- Да! Я создал бюст легендарного азербайджанского баритона, гордости страны Муслима Магомаева, который сегодня хранится в музыкальной школе его имени. Вторую работу я посвятил одной из самых жестоких трагедий в истории человечества – резне, учиненной армянскими оккупантами в азербайджанском городе Ходжалы, где с особой жестокостью были убиты невинные дети, женщины и старики. Данный монумент в настоящее время хранится в Германии в известной галерее Берлин-Баку. 

 

 

- Пластилин и глина. Если впоследствии ты хочешь сохранить работу, то можно отлить ее из бронзы, сделать слепок из гипса, что обеспечит ее долговечность. 

- Меня привлекает внутренний мир человека и то, как он отражается на всей жизнедеятельности индивида: на его мыслях, поведении, внешнем облике, эмоциях и прочем. Мне всегда хочется показать эмоции, переживания и чувства человека, постараться запечатлеть их в создаваемых скульптурах, ведь порой мимика и жесты говорят намного больше, нежели слова. Однако, в работах находят отражение не только положительные, но и отрицательные чувства. Главное – соблюдать баланс, чтобы негатива не было больше дозволенного, ведь негатив, которого в нашей жизни хватает, в чистом виде может пагубно влиять на зрителя. Помимо этого, если скульптура с негативным сюжетом, я всегда оставляю лучик надежды, что ситуация в любой момент может измениться в лучшую сторону. Это очень важно! Ведь борьба добра со злом – это основополагающая закономерность нашей жизни, находящая свое отражение в искусстве.  

 

- В творчестве нет временных границ и строгих рамок. Продолжительность создания скульптуры зависит от сложности сюжета и нахождения творческих способов реализации задуманной идеи. Отличительный способ моей работы заключается в том, что я стараюсь сделать этюд максимально быстро, когда меня посещает вдохновение и открывается информационный канал. В эти часы или даже минуты я стараюсь максимально быстро сделать набросок, который впоследствии буду доводить до ума. Главное – поймать этот миг и выразить идею, а заниматься шлифовкой и доработками можно в спокойной обстановке, но не «мучить» скульптуру. Я не люблю уделять много времени ювелирной работе и всевозможным мелочам (улыбается). Первостепенное значение для меня – это способность выразить идею в ее первозданном виде!  

- Обеденная суета не позволяет сконцентрироваться на творчестве. Обычно я работаю утром или вечером, когда резко уменьшается количество отвлекающих факторов, ненужных мыслей и появляется возможность настроиться на творческую волну. Главное для работы – это тишина. Например, в моменты обдумывания идеи с дальнейшей ее реализацией, в процессе создания самой скульптуры, я не работаю под музыку, которая на данном этапе может отвлекать, перебивать энергетически-информационный канал. Однако, когда я выполняю второстепенную работу, когда основная идея уже готова, во время шлифовки скульптуры – музыка, наоборот, может помочь обрести состояние, необходимое для творчества.   

- Абсолютно все! Любая ситуация может послужить энергетическим толчком! В таких случаях нужно поставить перед собой проблему, сформировать идею и реализовать ее, используя скульптурный подход. Наибольшее количество времени занимает процесс обдумывания. Порой твое сознание посещают нереальные идеи, которым очень сложно подобрать способ практической реализации, а если и удается это сделать, то получаемый результат может не всегда соответствовать первоначальным ожиданиям. Иногда воображаемая идея выглядит намного эффектнее, чем готовый результат, а порой наоборот (улыбается). Фантазия и сознание не имеют границ, а вот законы создания скульптуры погружают тебя в реальность.   

- Лучший способ совершенствования – это постоянная практика! 

- В настоящее время я занимаюсь созданием творческих работ, на основе национальных азербайджанских мотивов. Думаю, на своем персональном вернисаже я выставлю именно эти работы. 

- Спасибо!