Рашад Мехтиев: «Картины, наполненные эмоциями, всегда затрагивают зрителя» - ИНТЕРВЬЮ

- Идеи во сне посещают любого творческого человека. Идея художника, то, к чему он стремится, его направление часто находят свое отображение во сне. Если человек постоянно о чем-то думает, то это остается в его подсознании и может возродиться в любое время, включая отдых. Это естественный процесс и применим ко всем людям, но у творческих личностей, в частности музыкантов, актеров, писателей и художников, данное явление отличается профессиональной особенностью их деятельности, так как мы постоянно находимся в раздумьях, наш мозг всегда занят мыслями о творчестве. Живописцы всегда перебирают разные варианты одной и той же работы, размышляя, как можно улучшить свою картину, что убрать, а что добавить. Во время сна ты видишь идею, какой бы ты хотел перенести ее на холст, то есть идеальный вариант, а получится это на практике или нет, станет известно уже в процессе. Таким образом, варианты отпечатываются в сознании художника, поэтому его творчество невозможно ограничить временными рамками.      

- Нет. Увиденное и написанное не всегда может соответствовать тому, о чем человек думает, как он это первоначально себе представляет. Видение изнутри и его реализация не всегда совпадают, и это естественный процесс. Если мы обратимся к архитектуре, то и в ней найдем похожие процессы. Например, чертеж здания, его макет и конечный результат могут отличаться друг от друга. В живописи такие явления происходят постоянно, ведь находясь в творческом порыве, ты не думаешь теоретически, а просто видишь идею. В процессе творчества ты начинаешь думать, как можно воплотить в жизнь задуманное, образы, идеи. Ведь каждая картина отличается композиционным сюжетом, взаимоотношением между образами, игрой цвета и прочим. Порой тебе кажется, что у тебя ничего не получилось, и конечный результат не оправдал изначальную идею. В такие минуты тебе даже хочется уничтожить работу, чтобы она не существовала. Однако, оставив ее, спустя год ты понимаешь, что принятое тобой решение оказалось правильным.     

- Это сделать довольно сложно и не у каждого художника это получается. Нужно суметь правильно направить свои чувства и научное видение. В противном случае от бесконечного поиска можно просто сойти с ума (смеется). К этому процессу нужно относиться более прагматично, с холодным умом. Эмоция – это второстепенная часть произведения художника. Почему? Уверен, что многие со мной в этом плане не согласятся. Однако, эмоция прекрасна тогда, когда ты можешь ее выразить. В противном случае, если у тебя внутри все кипит, но ты не обладаешь хладнокровным рвением, чтобы передать на холст внутренние переживания, то из этого ничего не получится. Для выражения своих чувств нужно найти правильный подход, без которого на одних абстрактных попытках изображения того, что видит только сам художник, ничего не получится. Это будет тупик, причем и цветовой, и форменный, и композиционный.     

В работах художника должна быть определенная линия, которой он мог бы управлять, то есть направлять ее в нужное русло, что не всегда получается. Это даже зависит не от опыта, который ты набираешь в результате долгих лет работы в мастерской. В этом главную роль играют знания и способность разжевать эти знания, то есть правильно их использовать – найти им нужное применение. Владеть знаниями в теории – это хорошо, но если ты не можешь применить их на практике, то какая от них польза?! Это необходимо для того, чтобы показать глубину познания той или иной работы живописца. Знания и эрудиция для мастера кисти очень важны, которые позволяют ему писать не пустые работы, а наделять их смыслом, глубиной, проникновенностью, подталкивающей людей к размышлению, что производит соответствующий эффект. К большому сожалению, мало художников, занимающихся чтением и берущих в руки книгу. Одной практикой и экспериментами, ты не сможешь расти в профессиональном плане. Необходимо всегда подпитывать свои ресурсы полезной информацией.          

Не зря говорят, познай самого себя. Когда ты нашел свое я, свой стиль, свою манеру, свою философию, тебе будет легче понять, в каком направлении тебе необходимо действовать. В этом случае ты знаешь, как и чем можно затронуть душу человека – в нашем случае зрителя, смотрящего на картину художника. Только тогда люди начинают тянуться к тебе как художнику, понимать тебя. В таких случаях твой внутренний мир и одухотворение становится близким человеку, зрителю, и понимается ими. Человек, находящийся перед полотном, первым делом должен прочувствовать то, что он сам хочет там видеть, тянуться к музыке, пластике, гармонии, которая исходит от полюбившегося им полотна. 

Тянущая сила художника – то есть его личность здесь не имеет никакого значения. На передний план выходит творчество живописца, его картины и то, что его окружает. Понятно, что людям нравится кого-то идеализировать, но эгоистическая форма художника не должна влиять на восприятие людей – то есть я не хочу, чтобы знали меня, мое желание – это получение известности моих произведений. Чтобы зритель, который смотрит на картину, не зная имя автора, оказался под таким впечатлением, что ему сразу захотелось узнать, кто ее написал. Так как многие в первую очередь обращают внимание на имя автора, а только потом на саму работу, а это неправильный подход. Нужно стремиться к тому, чтобы соотношение цветовых и форменных вещей затрагивало зрителя.       

- Это легко и просто. Во время СССР и после его развала нас всех обучали основам западноевропейской живописи, куда входит реальное выражение тех или иных объектов и предметов, соотношение цветовых и композиционных строений и выражение на основе полученных знаний (этих учений) своих чувств. Хочу отметить, что русская школа - это в принципе и есть западноевропейская, так как многие русские художники жили в разных городах Европы, которые спустя время, при помощи полученных знаний и опыта, который они накопили, работая в Европе, вернулись в Россию и основали там свою школу. Она была создана на обычаях и традициях европейской школы живописи. Для них характерны более холодные тона – северное состояние.    

У нас бы не получилось писать в точно таком же стиле, например, живя в Азербайджане, так как будучи южанами, для нас характерны более яркие сочные цвета, а главное теплые, ведь мы пропитаны энергией солнца. Это от тебя не зависит. Здесь ключевым фактором выступает место, где ты родился и вырос, энергия, которую ты впитал от земли, на которой живешь, воздух, которым ты дышишь, вода, которую ты пьешь и т.д. Одним словом, это особенности национальной культуры, включая искусство и традиции. Живя в Азербайджане, мы всегда обращаемся к истокам азербайджанской национальной живописи, которая имеет глубокие корни. 

Мы берем определенные знания от советской эпохи, когда в Азербайджане жила целая плеяда талантливых художников, создававших шедевры. Затем мы переходим к Сефевидам, в период правления которых, жили настоящие ассы, создававшие науку, а главное демонстрировавшие правильное отношение к своему делу, используя нужную методику и подход. Помимо этого, традиции азербайджанского декоративно-прикладного искусства переживали расцвет именно в эпоху Сефевидов. Таким образом, мы черпаем необходимые нам знания. Я вас уверяю, что благодаря истокам азербайджанская живопись через 50 лет тоже изменится. Наша задача состоит в том, чтобы не дать возможность этому поезду остановиться. Главное – это использовать полученные знания, при этом трансформируя их правильно, и уже на этом создавать современный продукт, отдавая дань традициям и устоям. Трансформация должна всегда соответствовать определённым законам, которые существовали в прошлом. Одним словом, художнику необходимо работать, чтобы усвоить знания, включая особенности национальной культуры, чтобы хотя бы крупицу от полученного отразить в своем творчестве.  

 

- Я вообще не думаю о настроении, а прихожу в мастерскую и начинаю работать. Есть ли у меня настроение или нет, счастлив я или грустен – не имеет никакого значения – главное это писать картины! К изобразительному искусству я отношусь по-другому. Я не могу сидеть дни напролет и ждать, когда же у меня появится настроение (смеется). Нужно работать и все остальное придет само собой в процессе творчества.      

Что касается жанров, то, по моему мнению, художник должен уметь писать все: и портреты, и натюрморты, и пейзажи, и абстракцию, а если возникнет необходимость, выступить в качестве художника фильма. 

- Конечно, в процессе работы я получаю колоссальное удовольствие, особенно, когда у меня получается задуманное. Естественно, мне хочется, чтобы конечный результат соответствовал первоначальной идее, в этом случае это просто прекрасно. Однако, даже если тебе удается воплотить 50% процентов от задуманного, и то хорошо (улыбается). 

- Да! Невозможно весь день работать только над одной картиной. Глаза начинают уставать, поэтому нужно время от времени переключаться и на другие работы. Это позволяет тебе писать несколько картин одновременно. Отмечу, что написание картины – это долгий процесс, во время которого ты можешь несколько дней не подходить к работе, а спустя время доделать какие-то штрихи и полотно готово.     

- Сегодня мне сложно дать точное определение художественному направлению, которого я придерживаюсь. Мое творчество – это микс формальной и реалистической живописи.  

- Наверное, это связано с природой самого художника, хотя сам я по натуре веселый человек. Однако, каждый из нас, оставаясь наедине, начинает размышлять, задумываться о состоянии жизни, и в какой-то степени грустить. Этот процесс мышления идет всегда и его нельзя остановить. Невозможно всегда быть счастливым. Большую часть времени мы грустим. Это происходит в жизни каждого человека, просто каждый выражает это по-разному.  

Такие картины, как, например, крик души, наполненные эмоциями, всегда затрагивают зрителя. В них он находит что-то свое, идентичное душевное состояние, которое испытывал в определённый период своей жизни.   

- Считаю, что художнику следует не только писать картины, но и создавать скульптуры. Я не могу дать оценку своим творениям, то есть определить их уровень, но главное для меня – это продолжать работать. Я знаю принципы создания скульптуры (имею необходимую базу), что позволяет мне заниматься и этим. Что касается материала, то он может быть самым разным, начиная от бронзы, и заканчивая пластмассой или стеклом. Самое главное для меня – это конечный результат.   

- Находят ли отражение в Вашем творчестве процессы, происходящие вокруг? Насколько эти они влияют на Вас? 

- Я стараюсь не думать о негативе, так как это не позволит мне сконцентрироваться и писать картины. Нужно думать позитивно. В противном случае негатив вас может задушить. Ведь художники – это чувствительный и восприимчивый народ. Как гражданин Азербайджана, могу сказать, что каждый живописец должен защищать национальную самобытность искусства и государственность. Например, писать картины на патриотическую тему.   

- В основном трудолюбие, но и талант должен быть (улыбается). Талантливых художников много, а вот трудолюбивых очень мало. Порой менее талантливый, но трудолюбивый добивается успеха, а талантливый лентяй ничего не добивается. 

- Кончено, приятно, когда к тебе на выставку приходит много людей, друзей, знакомых, от которых ты слышишь положительные отзывы. Это невероятно вдохновляет и дает стимул для творчества. Ведь главное для художника – это признание, когда его работы нравятся людям, они восхищают зрителей. Безусловно, материальная сторона имеет значимость, но это не обладает первостепенной важностью.  

- Да, я преподаю в Академии художеств, и мне это нравится, особенно, когда я получаю от студентов энергию и необходимую отдачу. Я и педагог, и студент одновременно. Обучая своих подопечных, я учусь вместе с ними, стараюсь экспериментировать и развиваться. Здесь можно позволить себе делать эксперименты на основе реальной живописи в зависимости от поставленной задачи. Рисуя вместе со студентами, ты вспоминаешь, как в свое время обучали тебя…. Учитель я строгий, требовательный, но справедливый (улыбается). 

- Писать, писать и еще раз писать! 

- Спасибо! 

Рашад Мехтиев родился в семье народного художника Азербайджана Рафига Мехтиева. Окончил Бакинское художественное училище им.А.Азимзаде, Азербайджанский государственный университет культуры и искусства и Университет Изящных Искусств  Мемар Синан в Стамбуле. В 2002 году Рашад Мехтиев стал победителем конкурса "Canaqqalanın gözyaşları", организованного ТЮРКСОЙ, который прошел в городе Чанаггала в Турции. Персональные выставки проходили в Баку, Москве, Санкт-Петербурге и Вене. Работы художника хранятся в частных коллекциях в разных странах мира. 

Автор главного фото - Анфиса Бессонова (фото седлано в доме художников) 

Автор фото картин – Мир-Садых Гусейнов