Вугар Али: «Моя миссия – передать людям тепло и позитив….» - ИНТЕРВЬЮ

- Любовь к рисованию мне перешла от отца Али Алиева, который был инженером, и работал в «Бузовна-нефть» и главном управлении «Азизбековнефть». Он в свое время занимался во Дворце пионеров имени Гагарина, где ему преподавала замечательный педагог Мясуме Пенджалиевна Агаева, первая акварелистка Азербайджана, фронтовик Второй мировой войны, женщина с железным характером. В послевоенное время отец уже готовился поступать в художественное училище им. Азима Азимзаде, но в то время в Азербайджане произошел нефтяной бум и все хотели стать нефтяниками. Поэтому отец решил стать инженером. Узнав об это, Мясуме ханум сильно на него обиделась, ведь раньше между учителями и учениками отношения были другими, нежели сейчас. Она, считая, что папа загубит свой талант, не могла принять, что он не будет художником, имея для этого все необходимое. Поэтому, мой выбор был однозначным – живопись!    

 

Хочу отметить, что спустя 25 лет Мясуме ханум преподавала и мне. Заходя в класс, она часто обращалась ко мне по имени моего папы. Именно эта «железная леди» научила меня основам акварели, заложила необходимую базу. Если бы я был певцом, то можно было привести следующее сравнение: Мясуме ханум «поставила» мне голос (улыбается). Я занимался с ней два года, и поступил в художественное училище им. А.Азимзаде.  

- В то время нам посчастливилось вместе с однокурсниками быть членами группы молодежи «Kainat», которую сформировал известный академик, ученый кристаллограф, всесторонне-развитый человек Худу Мамедов. В ней мы изучали кристаллографические формы и способы, при помощи которых их можно синтезировать в живопись. В свободное от учебы время посещали семинары, а затем согласно программе, составленной Худу Мамедовым, мы, сформировав свою собственную группу из однокурсников-единомышленников, делали разные упражнения. Однако, после окончания училища эта группа распалась по разным причинам, но после армии мы ее воссоздали вновь. Многие известные мастера кисти вышли из моего поколения. Например, наш талантливый художник Рамиз Аббасов тоже был участником этой группы. Другой наш живописец Орхан Джабраилоглу сегодня живет в Турции и работает в абстрактном направлении. Наша группа – это была «отряд» патриотов и фанатов искусства. Мы всегда работали над собой, несмотря ни на что. У нас не было интернета, поэтому мы пропадали в столичных библиотеках, и с большим трудом доставали книгу Пикассо, так как он в то время у нас считался буржуазным художником. Мы часто ходили по городу, делая этюды, ночные зарисовки на газетах, на бумаге, на кальках, для чего взбирались на крышу кинотеатра «Низами» и «Вятян» во время дождя, вдохновленные идеями импрессионистов, ставили перед собой задачи, которые старались реализовать. Мы не ждали, когда нам учителя дадут задания, мы сами проявляли инициативу и старались узнать, как можно больше, используя все возможности. Главное – у нас было неудержимое желание учиться!       

- Монументальная (художественная) роспись. Почему? Многие думают, что я окончил факультет живописи, но это не так. Обучение на данном факультете меня серьезно обогатило. Нам разрешалась работать с самыми разными материалами, вплоть до керамики, причем делать композиции не только на холсте. Мы изучали живопись, но наряду с этим нам давали свободу для композиционной фантазии, что позволяло разносторонне развиваться. Мы даже делали барельефные формы, которые впоследствии расписывали, набираясь опыта. Меня тянула художественная роспись, так как там можно было заниматься живописью, графикой и скульптурой, то есть соединить вместе сразу несколько жанров. Художник развивается тогда, когда он получает необходимую свободу и его деятельность не ограничивается рамками. 

Что касается института искусств, то я поступил на факультет промышленной графики и упаковки. В  те годы не было компьютерной графики и программы фотошоп, поэтому нам приходилось все делать вручную, используя разные инструменты. Мы делали рекламные композиции на стекле, из бумаг создавали рельефные макеты, изучали модульные системы. 

- Я работал в разных рекламных компаниях с 1998-го по 2009-ый год. Я также занимался созданием эмблем и упаковок для различных товаров, включая наружную рекламу и дизайн больших плакатов для автосалонов, а также полиграфией – оформлением книг, брошюр и буклетов. В настоящее время я занимаюсь созданием рекламных баннеров и видеороликов для художественных и кукольных выставок в Музейном центре министерства культуры и туризма АР под руководством Лианы ханум Везировой, где я работаю дизайнером-оформителем. Помимо этого, дизайн и рекламные ролики об арт-галерее кукольного искусства «Кукла», первой специализированной галереи такого профиля на Южном Кавказе, принадлежат мне. Отмечу, что в качестве режиссеров, которые выдвигают идеи и высказывают свои мнения, выступают Лиана ханум Везирова (директор арт-галереи «Кукла») и искусствовед Лала ханум Казымова (владелица галереи), а я, как оператор, обладающий своим видением, улавливаю их мысли и претворяю это в жизнь: делаю монтаж, слайд-шоу, подбираю музыку и создаю видеоролик. Однако, на фундаментальных этапах работы я обязательно советуюсь с нашим директором.                

- Мне сложно дать определение своему стилю, но могу рассказать про направления, к которым я обращаюсь в моем творчестве. Например, у меня есть тема «Бакинская тематика», где я придерживаюсь реалистического направления. Многие из этих работ написаны с этюдов и зарисовок, сделанных в городе. Здесь я стараюсь сохранить колорит, эстетику и прочее. 

Другая тема – это гранатовая серия, куда входят персонаж Наргиля, разные феи, ангелы и т.д. В этом случае я придерживаюсь авангардного направления с элементами стилизации. Однако, выбор направления зависит от настроения.      

 

- Конечно, натура – это большая школа и она всегда актуальна. Каждому художнику следует регулярно обращаться к натуре, чтобы подпитывать свое воображение. Даже во время создания абстракции нельзя забывать про эстетику, чтобы получаемая картина не превращалась в издевательство над зрителем. Ведь даже в абстракции должны быть композиционные основы, позитив, этика, эстетика и уважение к зрителю. Поэтому натура и фантазия для меня взаимосвязаны, которые я не могу разделить. 

- Я долгие годы писал портреты, причем не только на холстах, но и на мраморе, даже во время учебы, но эта была другая специфика. Сегодня я обращаюсь к портретному жанру, когда нахожусь под впечатлением какого-то образа - девушки, женщины или ребенка. Я могу перенести его на холст, даже без использования натуры, и показать портрет так, как я вижу данный персонаж. Главное в портрете – это сложить в него главную идею, показать характер своего персонажа, а это достигается за годы долгой и кропотливой работы.   

- Эти птицу на своих полотнах изображают многие азербайджанские художники. Что касается меня, то удода я пишу, как в натуральном виде, так и в авангардном. Он для меня ассоциируется с детством, золотыми песками Абшерона, Загульбы, где прошли мои детские годы, которые были довольно насыщенны и колоритны.

- История рождения девушки-кяманчи довольно интересна. Помню певицу Гюнай Алекс, проживающую за рубежом, которую готовили на Евровидение. Она пела песню на английском, а наш знаменитый, ныне  покойный виртуоз Габиль Алиев, играл на кяманче. Мне поступил заказ на создание полиграфической обложки для ее диска. После прослушивания этой потрясающей композиции, я написал картину. Вот так появилась девушка-кяманча, которую я посвятил Гюнай Алекс. Конечно, жаль, что моя картина не стала обложкой для ее альбома, но все же вошла в историю. Эта работа полюбилась огромному количеству людей. Я получил огромное количество положительных отзывов, девушка-кяманча нашла отклик в сердцах сотен людей. Мне стали поступать заказы с разных стран мира. Первоначальный размер был небольшой, затем формат был увеличен. Каждого будущего владельца картины я предупреждал, что оригинала нет, все картины представляют собой оригинал.       

- Это долгая история, про которую уже неоднократно писали. Это нереальный образ, который я не посвящал какому-то конкретному человеку. Наши азербайджанские живописцы очень часто обращаются к гранатовой теме, которая актуальна не только у нас, но и у других народов. Я неоднократно делал графические зарисовки и однажды появился этот загадочный образ, который так же, как и девушка-кяманча, полюбился любителям искусства, и стал моей визитной карточкой (смеется). Впоследствии я создал много вариаций этого образа, вплоть до кристаллографических гранатов. Поэтому один и тот же образ имеет разные вариации. 

 

- Красота, позитив, доброта, любовь. Живопись, как и музыка, должна оставлять после себя что-то теплое, светлое и хорошее, наполнять человека позитивом, даже если ему грустно и одиноко. Конечно, художник порой впадает в депрессию, но это касается только его, поэтому он не должен обременять зрителя своими проблемами или негативом, которого сегодня в мире итак хватает, и грузить им любителей искусства – я считаю неправильным. Задача художника – показать, что за черной полосой всегда наступает белая, поэтому отчаиваться, никогда не стоит. 

  

- Последний раз мои персональные выставки прошли в 2010-ом году в Парк бульваре и в Парк кафе. В Парк бульваре прошел арт-фестиваль, где свои работы (по 40 экземпляров) выставили восемь художников, включая меня. Оба мероприятия прошли на высшем уровне. 

- Конечно, почему бы и нет (смеется). Ведь выставка для художника – это праздник, на котором он показывает людям свое искусство. Все мы в свое время покинем этот мир, но наши картины останутся, и будут продолжать радовать людей спустя долгие годы. Составить композиции для выставки для меня не сложно, так как я могу писать в день по несколько картин, и заниматься этим даже на вернисаже. Однако, каждый день, работая в мастерской, я не ставлю себе цель написать 25 полотен специально для вернисажа. Долг каждого художника – это всегда находиться в творческом процессе, выражать свои эмоции и настроения. Мне часто поступают приглашения, например, из соседней Турции – провести вернисаж в Стамбуле или Анкаре, но я не спешу. Я даже могу поехать за рубеж без картин, и сделать экспозицию уже на месте в течение 15 дней. Уверен, все покажет время.   

- Сегодня многие занимаются фотографией, и считают себя фотографами, забывая, что фотографирование – это искусство, где всегда необходимо соблюдение художественной композиции, композиционного сюжета. Фотография – это своего рода кино, то есть кадр, вырванный из серии. Помимо выше перечисленного, необходимо владеть правильной техникой, чтобы делать хорошие качественные фотографии. Что касается меня, то я очень люблю фотографировать. С ранних лет я увлекался азербайджанским и итальянским кино, одним словом, классикой, что в определённой степени повлияло на мое увлечение. Однако, отмечу, что при фотографировании необходимо соблюдать строгие законы, которые нельзя нарушать, а если ты художник, то ответственность на тебе увеличивается  вдвойне. Поэтому, если я решаюсь поставить сделанное мною фото в социальную сеть Фейсбук, то из пяти снимков я выставляю всего один – самый лучший, а если его нет, то ничего не ставлю, ведь меня никто не заставляет. Одним словом, либо хорошо, либо ничего (улыбается).   

- Живопись – это мой образ жизни, самовыражение, то, чем я дышу. Думаю, что у каждого человека, приходящего в этот мир, есть своя миссия, для выполнения которой он был послан на землю. Моя миссия – передать людям позитив и тепло, посредством своих работ. Писатель пишет произведение, и его читают миллионы. Композитор сочиняет симфонию, и ее понимают представители всех народов. Художник пишет картины, причем, не используя текста, и его работами восхищаются люди во всем мире, ведь его творчество, приносящее радость, – понятно для всех. Несмотря ни на что, я продолжаю верить, что красота спасет мир…

   

- Спасибо!