Тамилла Гурбанова: «Создание кукол – это волшебство» - ИНТЕРВЬЮ

- Я окончила Художественное училище им. А. Азимзаде по классу скульптуры и факультет промышленной графики и дизайна Азербайджанского Государственного института искусств. Не могу не отметить, что многие меня видели именно скульптором. Однако, выйдя замуж, я не занималась творчеством практически десять долгих лет. Но лихие 90-е годы прошлого столетия, можно сказать, перевернули всю мою жизнь. 

- Дело в том, что я развелась с мужем, оставшись с 10-летним ребенком на руках. Время было тяжелое,  нужно было думать, как жить дальше и зарабатывать на хлеб. Я не люблю ничего выдумывать и всегда рассказываю так, как это было в действительности. 

Однажды я повела своих студентов из Художественного училища А. Азимзаде,  в то время  я там преподавала, в Детскую художественную галерею, где действовал кружок «Мягкой игрушки». В тот момент  мне даже в голову не приходило, что я когда-то стану кукольным мастером. Но в моей жизни были  люди, сыгравшие в свое время судьбоносную роль. Например, одним из них стала директор Детской художественной галереи Катана Шарифова, с которой мы дружили. Однажды она сказала, что приближается праздник Новруз и попросила меня помочь сделать куклу, принимая во внимание тот факт, что по специальности я скульптор.  

- Это была кукла Кеса, а дело было перед праздником Новруз. Вначале я не хотела браться за это дело, потому что не знала, получится у меня или нет. Однако, Катана ханум настаивала и убеждала меня в том, что я справлюсь. Будучи человеком ответственным и исполнительным, я не могла не выполнить просьбу Катаны ханум (улыбается). Наконец, я решила попробовать, начав что-то мастерить из губки и других предоставленных мне материалов, и у меня получилось.  Я  сделала куклу, причем, не маленькую, а в человеческий рост. Признаюсь честно, мне понравился результат, а главное, я вошла в кураж, поняв, что мне нравится заниматься созданием кукол. Это была моя первая кукла. Несмотря на то, что одежду для нее сшили другие мастера, но форму лица и  тело сделала я, ведь знания и навыки скульптора у меня не пропали. 

- Даже после создания первой куклы я не знала на 100%, смогу ли я стать мастером по изготовлению авторской куклы. В тяжелые 90-е годы было сложно что-то начинать, ведь никто не мог дать гарантию, что твое дело пойдет в гору. Я полностью осознавала, на какой серьезный и ответственный шаг решаюсь. Ведь создание кукол – это очень сложный и кропотливый процесс, это синтез самых разных видов искусств. Здесь мастер должен обладать знаниями и навыками самых разных профессий. Он должен быть и скульптором, чтобы уметь лепить и создавать правильные пропорции, художником, чтобы расписывать свои творения, модельером и дизайнером одежды, ведь именно кукольный мастер лично разрабатывает наряды и платья для своих кукол. Порой мастеру  приходится выступать  и  в качестве ювелира, придумывая украшения для своих «детей».   

Однако, это был 1992-ой год. В Баку наблюдался приток иностранцев. Тогда я подумала, а почему бы мне не начать заниматься авторской куклой, ведь этот вид искусства наиболее приближен к скульптуре, которая у меня всегда хорошо получалась. Таким образом, появилась на свет моя кукла «Жадный султан», который представлял собой  шаржированный образ, сидящего по-турецки султана, а в руках  у него лежали деньги, на которые он смотрел жадными глазами. Кукла получалась довольно экспрессивная, эмоциональная, особенно принимая во внимание выражение его глаз. 

- Представляете, что спустя столько лет эту куклу у меня заказывают и сегодня. Именно с текстильных кукол и началось мое творчество. Меня вдохновил тот факт, что куклы стали покупать, а заказы все поступали и поступали. Несмотря на то, что я продавала эту куклу по смешной цене (всего 10 долларов), я получала моральное и материальное удовлетворение (смеется). Первыми покупателями моих кукол стали иностранцы. В итоге я сделала столько султанчиков, что просто сбилась со счета.  

- Можно сказать, что да (улыбается). 

- Все начинается с возникновения идеи, которая приходит из  богатого внутреннего мира, что и отличает художника от обычного человека.  Идея появляется на мгновение, которое длится несколько секунд, и исчезает также быстро, как появилась. После этого идет долгий процесс вынашивания образа, сравнимый с беременностью.  Представьте себе, что композицию «Отражение», которую я представила на III Международном Биеннале кукол в Баку, я «вынашивала» около года. «Отражение» - это один миг из жизни девушек, когда они подбегают к зеркалу, и прихорашиваются перед ним,  собираясь  отправиться на бал, стараясь выглядеть неотразимо. Зеркало всегда привлекало меня как важный аксессуар, оно сопровождает женщину всю ее жизнь и играет  даже некую мистическую роль. Именно  зеркало, в изысканном изящном обрамлении, выполненное по моему эскизу ювелиром – является основным сюжетным центром композиции. 

- Первый этап – это рождение  идеи и образа, о чем я говорила выше. Никогда не было такого, чтобы я начала работать, и не знала, что буду делать. Во время обдумывания идеи начинается лихорадочный процесс, который обычно именуют муками творчества. В это время ты словно заболеваешь этим образом, у тебя  буквально  начинается усиленное сердцебиение, и образ не покидает тебя даже во сне. Считаю, что для творческого человека – это вполне нормальное явление. Второй этап - обдумывание того, как воплотить идею - в реальность. Идет поиск технических путей исполнения, так как техническая часть отличается своей важностью, ведь если каркас сделан неправильно, то на любом дальнейшем этапе он может сломаться.  Каркас  я делаю собственноручно  из медной проволоки, он  крепится на диктовую подставку, которая впоследствии оформляется  в технике папье-маше. Следующий этап – это набивание на каркас губковой основы. Это напоминает наращивание на скелет мышечной массы. Затем – создание кожи, которая создается благодаря обтягиванию куклы трикотажем. После этого получается необходимая гладкая форма, на которую можно начать шить одежду. Хочу подчеркнуть, что сам процесс создания куклы отличается  непредсказуемостью, ведь идея и ее воплощение  не всегда совпадают, либо всегда могут возникнуть определенные сложности, что требует импровизации и эксперимента.  Последний этап – это создание одежды, которую я разрабатываю и создаю собственноручно от начала до конца. Единственное исключение – это портретные куклы, отличающиеся своей  особой сложностью. Ведь  меня просто физически на  все не хватает, и я прибегаю к услугам костюмера, который  шьет смоделированный  мной костюм. Не могу не отметить, что созданные мною куклы могут храниться при правильном  содержании 40 лет и даже много больше. 

- Да, мне не нравится использовать глаза, которые продаются в магазинах для кукольных мастеров, в них есть что-то застывшее, неживое, поэтому я предпочитаю создавать их сама. Думаю, в них я вдыхаю больше жизни, чем  глаза, созданные промышленным производством. 

- Мы говорили про технический процесс, который требует от мастера варьирования в процессе работы. Однако, нельзя забывать и про психологические аспекты, когда ты, например, начинаешь делать мужскую голову, а у тебя получается женская. Мне пришлось с этим столкнуться, когда из мужской куклы родилась прекрасная дама (смеется). Сама не знаю, как это получилось. Возможно, это связано с тем, что кукла в руках мастера, сама начинает диктовать, что должно получиться в итоге. Между тобой и куклой возникает невидимая связь, даже зависимость. Иной раз не кукла зависит от тебя, а ты от нее (улыбается). Создание любого произведения искусства из ничего, с нуля, в частности куклы – это некое волшебство, чудо, что-то невероятное, которое порой сложно объяснить. Главное, что  куклы ручной работы – это живые существа, содержащие в себе частицу души  автора, у них есть своя аура, характер и даже судьба!   

   

- Приступая к работе, я всегда знаю, из какого материала буду делать куклу. Например, в своей работе «Загадка улитки» я использовала смешанную технику, лепку из пластика  и  папье-маше. Одним словом, я решилась на эксперимент, не зная  вначале , как сделать раковину, причем на платье. Сложность работы характеризуется тем, что тело куклы покрывает роскошное задрапированное платье и раковина.  В этой работе я практически полностью вылепила обнаженное тело, и,  таким образом  в ней  наиболее  выражен синтез собственно куклы и скульптуры малых форм. Вообще улитка – как  символ застывшего времени, а спираль раковины  – символизирующая  бесконечность -  мой любимый образ. Кроме того, улитка олицетворение стабильности и достатка. В Италии и некоторых областях Европы считается, что улитка, зашедшая в дом, предвещает ему богатство и процветание …

- Как минимум месяц – два, но  иногда  и  полгода, в зависимости от сложности образа и техники исполнения. Создание авторской  куклы – это непредсказуемый процесс, который может пойти, как очень быстро, так и внезапно остановиться. Считаю, что для создания произведения искусства необходимо время, невозможно подряд  создавать, нужно научиться накапливать в себе энергию. Каждая работа – это эксклюзивный образ, посредством которого мастер общается со своим  зрителем, это послание миру, и некая информация к размышлению, трактовка образа созданного  художником – у каждого своя …

- Я смело могу назвать себя разноплановым художником, так как я работаю в двух техниках : первая – это текстильные куклы, когда форма куклы вышивается из трикотажной ткани. Во всем мире эта технология называется скульптурный текстиль. Текстильные куклы получаются очень живыми и шаржированными. Вторая технология – это лепка из пластика. Я использую любой  самозастывающий  пластик, в основном Дарви Рок и Фимо.  Часто работаю со смешанными техниками, люблю экспериментировать, и ведь никогда не знаешь, что получится в итоге! Этот процесс так захватывает, что иной раз теряешь ощущения времени и пространства, и работаешь как одержимая, идя к цели – увидеть воплощение своей идеи! В последнее время украшаю свои композиции  множественными  ювелирными деталями, камнями Сваровски, стразами, использую позолоту, филигрань, все это придает особый изыск, и, в общем, - в сочетании с  изящными куклами как-то  уже стало  моим стилем.

- Долгие годы я посвятила восточной теме, создавая  тематические композиции, например, куклы «Назлы гялин», «Меджлис», «О олмасын, бу олсун», «Хябярчиляр». Но творчество художника должно быть подвижным и необходимо постоянное  развитие , поиск новых форм , и  некая трансформация …. В последние годы в моих работах  все больше преобладают  женские образы разных времен и эпох. Это  «Вкус граната», «Феникс» , «Пробуждение» , «Мечты в облаках» , «Весь мир –театр», «Отражение». Я воспеваю женщину, ее нежность, пластику ее тела, создаю образы мечтательные и томные, кокетливые и драматические … Они всегда - разные …

- Это текстильная,  классическая коллекционная кукла, и, так называемая «фэшн-долл», и кукла как арт-объект,  и, наконец, портретная кукла. 

- Портретный жанр – это  и правда, один из наиболее сложных жанров кукольного искусства. Стоит отметить, что для создания образа необходимо изучить человека, который будет прототипом будущей куклы. Для этого я просматриваю  множество фотографий с разных поворотов головы, кроме того, стараюсь как можно больше узнать о характере и жизни человека,  чтобы проникнуться образом и создать авторскую  куклу, наиболее приближенную к оригиналу. Мне хочется внести нечто свое, чтобы кукла не представляла собой сухую фотографию или обычную отлитую скульптуру. При создании портретной куклы, я стараюсь показать не только внешнее сходство с оригиналом, но и  отразить внутренний мир, и дать свое видение образа. Например, расскажу про портретную куклу Софи Лорен, где я постаралась создать образ легендарной итальянской актрисы, которая была признана красивейшей женщиной ХХ века. Эту знаменитую женщину любят во всем мире. Поэтому мне захотелось создать образ величественной красавицы, сидящей в роскошном кресле в красном платье, так как актриса очень любит этот цвет. Кресло Софи само по себе представляет произведение искусства , оно по моему эскизу специально заказано ювелиру …

Например, в случае с авторской куклой первой леди Азербайджана, президента Фонда Гейдара Алиева Мехрибан ханум Алиевой, мне захотелось показать ее не как политика, а как обычную азербайджанскую женщину, нежную, красивую, добрую, как нашу просветительницу, которая столько сделала для пропаганды и популяризации нашей многовековой культуры и искусства  не только в Азербайджане, но и на мировой арене.  

Помимо этого у меня имеются  драматические образы. Я люблю думать, размышлять, философствовать, и вкладывать глубокий философский смысл в свои куклы. Например, мой  «Старый клоун», где я постаралась показать человека, уставшего от спектаклей, представлений, находящегося наедине с самим собой. Ведь мы все видим клоуна веселым и жизнерадостным, и не всегда задумываемся о том, что и в его жизни бывают грустные моменты. Мне хотелось показать лицо старика без маски, наполненное грустью и печалью от усталости и переживаний. Это кукла одна из моих любимых. Такой же драматический образ несет в себе авторская работа  «Превратности судьбы», где я показала  женщину, известную в прошлом, но невостребованную  на склоне лет, ее состояние, ее одиночество …. Все проходит …

  

- Конечно, порой первоначальная задумка не получалась. Но я бы не сказала, что некоторые куклы превзошли мои ожидания. Начну с того, что я страшный  перфекционист, и  самый строгий судья всегда -  я сама. Если я вижу, что работа мне не по душе, я могу многократно ее переделывать, чтобы она была идеальной. Я очень самокритичный человек, и почти каждый раз  смотря на законченную  работу,  говорю сама себе: «А можно было сделать и лучше» (улыбается). Все время учусь, постоянно, в каждой новой композиции постигаю что-то новое, а ведь я в профессии уже 23 года, и это нормально. Только вечный поиск характеризует художника …

-  С каждым годом кукольное искусство в Азербайджане набирает обороты. Спасибо большое организаторам этого грандиозного мероприятия, в первую очередь Министерству культуры и туризма, Лале ханум Казимовой и Лиане ханум Везировой, которые занимаются активной популяризацией этого элитарного вида искусства в нашей стране, включая Биеннале, регулярные выставки и презентации. Благодаря Биеннале в Азербайджан приезжают ведущие мастера кукольного искусства со всего мира. Серьезным шагом на этом пути стало открытие первой на Кавказе специализированной галереи  « Кукла».  

- Когда я  начинала , этим видом искусства занимались  немногие . Сегодня же ситуация изменилась. Появилось много молодых мастеров…

- Смена поколений – это нормально. Молодежь должна учиться , перенимать опыт  у мастеров старшего поколения  . Вот только терпения у начинающих нет , к сожалению , они хотят – все и – сразу… а так не бывает! Чтобы научиться создавать куклы на профессиональном  уровне, необходимо  научиться рисовать, лепить, иметь понятия о форме, композиции, пропорциях и многом другом. Нужно время и терпение, упорство и труд. Многие хотят славы, тогда как пару лет назад только начали свой путь, и так хочется им сказать  - трудиться надо, учится и еще раз учиться! И прежде всего – научиться  лепить правильные формы, а уж потом переходить на абстрактные... Мастером не так легко стать …

- Да, я занимаюсь частной педагогической деятельностью и обучаю детей  академическому рисунку, основам композиции, графики, лепке. Нельзя заниматься разливанием краски и считать себя художником, если вы не владеете основой академического рисунка. Можно искать свой стиль, жонглируя имеющимися знаниями, а если их нет, все это выглядит смешно и нелепо, хотя сегодня это делается в массовом порядке, что не может не огорчать.       

- Как бы странно это не звучало, но нет (улыбается).  У меня был опыт, который оказался неудачным, как я и предполагала. Кукольное искусство отличается своей сложностью и кропотливостью, причем требующее много времени и стараний, чтобы овладеть техникой исполнения, а современная молодежь не привыкла ждать, мало, кто выдерживает и становится кукольным мастером. Капиталистическое общество не предусматривает многолетнее обучение, каждый хочет видеть готовый результат максимально быстро, а с куклами это получить очень сложно. Многие ученики хотят пройтись галопом по Европам и превратиться в готового мастера в одночасье, а когда у них не получается, они не ищут причину в себе, а сразу начинают обвинять учителя, ставя под вопрос его способности. 

- Полностью. Я вдыхаю жизнь в куклу, а потом она начинает взаимодействовать  со мной, и подчас  даже заряжать меня энергией. Это необычное взаимодействие и взаимосвязь между автором и его «чадом».  Например, кукла «Домовенок» - бессменный хранитель моего очага, который мне всегда помогает. Будучи Фомой неверующим, я просто поражаюсь его способностям. Ведь талисманы и амулеты всегда использовались в качестве защиты. Так почему же кукла, созданная собственными руками, не может стать моим талисманом?! 

 

- Конечно! Расскажу вам удивительную историю. На прошлом  Биеннале мне захотелось создать какое-нибудь животное, хотя я этим никогда не занималась. Почему-то мне захотелось сделать черепаху, на которой сидит девушка в древнегреческом одеянии и в руках у нее будет лира.  Этот образ мне явился как-то вдруг, неожиданно. Затем я начала реализовывать задумку и делать черепаху из папье-маше, используя сложную смешанную технику.  Когда работа близилась к концу, меня вдруг  осенило. Мне захотелось посмотреть в интернете, а существуют ли какие-нибудь мифы, связанные с черепахой. Представьте себе мое удивление:  я словно была связана телепатически с мифом, существующим в Древней Греции, согласно которому «Бог Гермес превратил нимфу Хилону в черепаху, а из ее панциря была сделана первая лира»! Именно этот сюжет я и отобразила в своей работе. Это и есть мистика (смеется).      

     

 

- Скорее всего, это связано с тем, что обладание авторской куклой – это элитно, неординарно, престижно, дорого, что подчеркивает статус ее покупателя. Ведь авторская кукла – это дорогое удовольствие, которое могут позволить себе, в основном, VIP-персоны, короли, президенты, политики. Многие знатные особы стараются инвестировать свои капиталы в куклы, ведь сегодняшний мастер может завтра стать настолько известным, что цена его куклы может увеличиться в  десятикратном размере. Не секрет, что цена на произведения искусства сильно взлетает после смерти мастера, и многие работы затем продаются на аукционах за баснословные деньги. Эту тенденцию можно наглядно проследить на примере живописи. Думаю, с куклами впоследствии возникнет аналогичная ситуация.  

- Несомненно! Меня всегда интересует судьба моих работ, ведь каждая кукла – это мое дитя, которое я люблю как мать. Мне очень хочется, чтобы кукла попала в надежные, любящие и заботливые руки. 

- Без ложной скромности хочу сказать, что цена куклы в большей степени зависит от имени мастера. Если вы заказываете куклу у признанного именитого мастера, то готовьтесь, что цена будет высокая. Всегда так было и всегда так будет. Второй аспект – это материал, из которого будет изготовлена будущая кукла. В-третьих, сложность работы и техника ее исполнения. Причем сложность не всегда зависит от габаритов. Бывает, что куклу небольшого размера создать намного сложнее, нежели сделать большой экземпляр.

- Спасибо!