Бахруз Кенгерли: «Критика нас воспитывает и делает лучше» - ИНТЕРВЬЮ

- Дело в том, что к живописи у нас в роду всегда относились особенно. Мой отец, Хафиз Кенгерли, окончил художественное училище им. А.Азимзаде, несмотря на то, что впоследствии выбрал немного другое направление. Род Кенгерли происходит от беков и наша фамилия довольно редкая и однокоренная. Мой дедушка Акпер Кенгерли был хирургом, но ему очень нравилось рисовать. Он даже оставил нам альбом со своими картинами, написанными акварелью, смотря на которые я даже думал, что это открытки. Они были написаны в стиле легендарного азербайджанского художника и графика, который был одним из первых представителей профессионального изобразительного искусства Азербайджана и основоположником азербайджанской реалистической станковой живописи Бахруза Кенгерли, в честь которого меня и назвали (улыбается). 

- Дело в том, что все в детстве любят рисовать. Это увлечение постигло и меня, но во мне долгое время соперничали искусство и спорт. Мне нравился спорт тем, что человек с его помощью может довести свое тело до совершенства, добиться прогресса и реализовать поставленные цели. Отмечу, что спорт и искусство объединяются направленностью, так как в конце и художник и спортсмен получат результаты своих трудов. Ведь мастерство художника требует постоянных «тренировок», практики и работы над собой. Например, если музыкант перестает развивать свой талант, он теряет свои навыки, и профессионально не растет. Это характерно для всех творческих людей, занимающихся самыми разными видами искусств. По моему убеждению, помимо того, что художник должен постоянно работать над собой, писать, набивать руку, ему следует подпитывать свой мозг и разносторонне развиваться. Главное – это наличие цели, к которой он должен идти. Каждый профессиональный спортсмен хочет быть чемпионом. Аналогичная ситуация с живописью, где художнику в первую очередь следует доказать себе, что он чего-то стоит, или хотя бы попытаться это сделать. Поэтому я не знал, что выбрать: спорт или искусство…. 

- Я долго «метался». Не могу сказать, что я без памяти влюбился в живопись, ведь любовь к спорту этому противилась (смеется). Я был очень активным и динамичным ребенком, и мне нравился адреналин и драйв, которого в то время не находил в искусстве. Но я не ошибся выбрав искусство, ведь - это одиночный спорт, здесь ты сам себе соперник, тренер, фанат и судья. Да и вообще, каждая профессия, к которой относятся бережно, с любовью и интересом, это и есть искусство. 

- Он всегда и во всем поддерживал меня. Став моим первым учителем, папа всегда давал мне нужные и полезные советы. Я помню, как мы с ним зимой в Москве, замерзая, метались из музея в музей в течение недели. Будучи профессионалом, он сразу определил, что из меня график не выйдет, а вот в живописи я могу себя найти (смеется). Не могу не отметить, что уже тогда мне нравилось посещать серьезные выставки и вернисажи. Меня очаровывала сама атмосфера, присутствующая на этих мероприятиях, а также мысль о том, наверное, какое это прекрасное чувство, когда твоя картина на выставке вызывает восторженные вздохи и привлекает внимание посетителей. У меня никогда не возникало мысли о том, что «я напишу картину и потом ее выгодно продам, тем самым стану богатым». Считаю, что если человек ставит свой целью только деньги, то ему лучше не заниматься искусством. Из него может получиться бизнесмен, но никак не хороший художник. В тот момент мне хотелось выставляться и узнать, что в такие минуты испытывает художник, а также слушать восторженные комментарии зрителей, которые являются лучшей похвалой для художника, когда твои работы нравятся людям, когда картина может подавать эмоции. Любовь зрителей – эта главная награда за твой труд, бессонные ночи и творческие муки, ну и, конечно, художник должен жить, а не выживать и поэтому деньги, как и всем, ему тоже нужны. Я живу с этим убеждением и свято верю в него. Любовь к искусству пришла с годами. Постепенно я начал проникаться им, во мне начало расти это чувство. Таким образом, в восьмом классе я поступил в художественное училище им. А.Азимзаде.     

- Каждый день мне папа давал задание, например, написать натюрморт. Помню, как приходя домой уставший после спорта, я начинал писать. Порой мне приходилось себя заставлять, а когда я пытался схалтурить, папа сразу это замечал и говорил: «Кого ты этим хочешь обмануть?». Но бывали случаи, когда я не шел на спорт, и часами напролёт сидел и рисовал. Эта двойственность меня часто преследовала. Но потом я собрался и серьезно занялся  творчеством…. 

- Я был юнцом, когда принял участие в молодежном арт-фестивале, организованном «BP», где я занял первое место. Спустя время у меня открылась первая персональная выставка в «BP». Не могу не отметить сборные вернисажи, проводимые в культурном центре Госнефтекомпании АР. Я неоднократно побеждал в разных конкурсах, после чего мне предлагали провести персональный вернисаж. В то время я писал небольшие картины акварелью, причем по большей части это были композиции и натюрморты. Персональная выставка в Госнефтекомпании прошла очень удачно. Уже тогда я продал свою первую работу в возрасте 15 лет (улыбается).

- Вы правы. Я хотел основательно и максимально хорошо изучить азы изобразительного искусства. Поэтому решил найти не то что бы педагога –  а настоящего художника, который бы мне в этом помог. Я обратился за помощью к отцу, и он меня понял, за что ему большое спасибо. Таким образом, я несколько лет был подмастерьем у живописца. Мне нужен был мастер-гуру, который бы помог мне найти свои сильные и слабые стороны, чтобы впоследствии я сделал правильный выбор, в каком художественном направлении хочу творить. Одним словом, наставник был призван помочь мне найти свой путь…

- Как я отмечал выше, мой дедушка Акпер любил писать небольшие работы, которые отличались сложностью и походили на миниатюры. Этот стиль напоминает ювелирную работу, когда приходится прорисовывать множество мелких деталей, на что у меня не хватает терпения. Уже в детстве я начал пробовать себя в разных стилях, техниках и художественных направлениях. Было время, когда я копировал работы дедушки и понял, что это не мое. Отцу нравились книги о художниках, которые он со сложностью, но доставал в советское время. Будучи ребенком, я мог часами их листать, смотреть картины, а затем старался копировать их работы. Помню, что в те годы мне очень нравилось творчество Михаила Врубеля. Уже с того времени, я понял, что мне по душе масштабные работы, а не декоративная живопись. Я отдаю предпочтение массивности, развернутости и масштабу.    

Мне хотелось грамотно изучить классический реализм. Я убежден в том, что для освоения модернизма и других течений нужно хорошо освоить реализм, а уже потом можно начинать экспериментировать, вооружившись необходимыми знаниями. Не зная базы и основ академического рисунка, который является алфавитом для художника, нельзя построить что-то новое, как, не зная букв, невозможно написать текст.  

Определённое время я был подмастерьем, и в мои обязанности входило нанесение первых слоёв. Не вижу в этом ничего зазорного, ведь таким способом я учился и постигал основы живописи. Впитав определенные знания у своего наставника, я приступил к плодотворной практике. Мне хотелось использовать полученные знания и начать экспериментировать в поисках своего стиля, своей манеры, своего будущего почерка. Помню, как я писал каждый божий день, ночи напролет проводя в мастерской. Отмечу, что разнообразие стилей и направлений создает большие сложности для художника. Получив солидный объем информации, тебе становится сложно работать. От вышеупомянутого разнообразия твою голову переполняют мысли и идеи. Находясь в процессе творчества, ты не знаешь, в какую сторону стоит отойти, какому направлению отдать предпочтение и какой стиль выбрать. Представьте себе, начинаешь писать и видишь, что твоя работа похожа на картину другого живописца, а этого допускать нельзя, ведь из одной мастерской не могут выйти два художника! Освоив реализм, наступил этап, когда мне нужно было от него отойти, сделать обратный шаг, но у меня не получалось (смеется). Представьте себе мое состояние. Оказывается, дорога назад оказалось сложнее, чем дорога  вперед. 

- Благодаря постоянной работе и чувству ответственности перед самим собой и людей, которые в меня всегда верили.  

   

- Несмотря на то, что уже в 15-16 лет я довольно хорошо освоил каноны академического рисунка и писал картины, мне часто говорили, что я не смогу поступить (улыбается). Я так много писал, что когда вспоминаю это сегодня, мне становится не по себе. Я буквально ночевал в мастерской. Педагоги меня никогда не хвалили. Наверное, это и к лучшему, так как такое отношение меня закалило в хорошем смысле этого слова. В конце концов, я увидел плоды своих трудов, когда получил десятку по специальности, и набрал 380 баллов по тестам, поступив на бесплатный факультет. Отмечу, что в академии я учился вместе с ребятами, с которыми мы учились в училище. Мне в этом плане повезло, так как у нас собралась настоящая группа единомышленников, одержимых изобразительным искусством. У нас получилось создать атмосферу и дух, необходимый для творчества. Учиться с талантливыми ребятами было одно удовольствие. Мы многому научились друг у друга, ведь каждый писал в своей манере. Таким образом, стержень нашего таланта укреплялся и получал новую огранку. Хочу также выразить отдельную благодарность нашим учителям Намику Мамедову, Салхабу Мамедову. Однако, чтобы стать художником сидеть в свой мастерской и постоянно писать – не достаточно….    

- Чтобы твои картины были интересными и оригинальными, необходимо интеллектуально развиваться. Мировоззрение и внутренний мир художника всецело проявляются через его творчество. Если внутри пустота, то это на холсте не замажешь даже самыми яркими красками. Художник должен быть всесторонне развит. Только в этом случае он сможет удивить зрителей, и они смогут что-то почерпнуть из его работ. Одним словом, я убежден, что успех художника напрямую зависит от его работы над самим собой и от его духовного развития (кругозора). Именно знания и способность их применения на практике позволяют тебе оставаться на гребне волны. Это достигается посредством чтения… 

- В настоящее время я учусь в магистратуре в академии, работаю в мастерской, где переношу на холсты свое внутреннее состояние. Этот процесс сложно объяснить. Я выставляюсь в разных галереях, но в основном тесно сотрудничаю с галереей «Гыз Галасы». Я принимал участие в следующих арт-проектах, мероприятиях и выставках: «BP Art Festival, Baku, Azerbaijan (2005-2006)», solo exhibition, SOCAR Art Exhibition (2009), «Art Ist» Ankara, Turkey (2010), group exhibition, «Diazepam» (2011), «СтилАрт», Kiev, Ukraine (2011), «AzNar», Saint-Petersburg, Russia (2012), «Mimar Sinan», Istanbul, Turkey (2012), «Khojaly», Berlin, Germany (2013), solo-exhibition, Baku Creative Centre (2013), BCC group exhibition, «Katalizator» (2013), «Face Control» solo exhibition, Kicik GalArt (2015),  «Yarat & Behance Online Portfolio review» (2015).  

- Я увлекаюсь историей, в которой много таких людей. Скажу больше, пока человек не столкнется с трудностями, он не будет ценить комфорт своей жизни. Как бы это банально не звучало, мы не сможем по-настоящему познать счастье, не пережив несчастье. За свою жизнь мне пришлось столкнуться с трудностями, ведь наша семья в одно время жила очень тяжело. С одной стороны это хорошо. Все пережитое и вся полученная информация не проходит бесследно, а остается в подсознании. Считаю, что человеку для формирования его личности и для творчества нужны сдвиги, новые эмоции, переживания, новые встречи, ситуации, знакомства, путешествия, полезная информация, чтение книг. Одним словом, все, что обогащает его мировоззрение. Мне для творчества нужны эмоции, мотивация, любовь, дружба, преданность, предательство, вера, впечатления, которые могут послужить источником вдохновения, что очень важно. Это и позволяет человеку погрузиться в транс. Насколько ты впитываешь в себя происходящее вокруг и, пропуская через внутренний фильтр, выплёскиваешь полученное на холст, и есть процесс творчества. Уровень восприятия зависит от фильтра, который формируется из твоего интеллекта, мышления и восприятия. От правильности работы этого механизма зависит успех любого творческого человека. Человек, не способный чувствовать, сопереживать, сострадать, адекватно воспринимать действительность, не может называться художником, не то, что человеком (улыбается). Не зря говорят, что каждый человек понимает настолько, насколько он может понять. Отвечая на ваш вопрос, отмечу, что на меня влияет все, как хорошее, так и плохое, но я впитываю только самое необходимое. Считаю, что именно все перечисленное и сформировало из меня того Бахруза Кенгерли, с которым вы разговариваете сегодня.       

- Для меня важна оценка, как профессионалов, так и обычных зрителей. Я не стараюсь удивлять критиков и людей искусства. Я радуюсь, когда у меня получается удивить самого себя. Я благодарен каждому зрителю, который приходит на мои выставки или просто комментирует мои работы. Я рад каждому высказанному мнению, будь оно позитивным или негативным, ведь даже если картина вызывает негативные эмоции, меня это радует. Плохо, когда картина ничем не цепляет зрителя, и он проходит, даже не остановившись. Например, на выставке в галерее «Kiçik QalArt» некоторые гости говорили, что от нескольких моих полотен исходила агрессия, в то время, как другие про эти картины говорили совершенно противоположные слова. Это принцип – сколько людей, столько и мнений. Творчество художника не может нравиться всем, и это я считаю нормальным. Каждый воспринимает искусство по-своему. Начиная с 2010 года, когда после коллективной выставки я вышел на новый уровень, люди, приходящие на вернисажи, стали узнавать мои работы. Я общался с разными людьми мира искусства, например, с художниками и искусствоведами. Мне было интересно узнавать их мнения с профессиональной точки зрения, а некоторые советы я помню до сих пор. В этом году мне посчастливилось познакомиться и пообщаться с выдающимся азербайджанским художником Таиром Салаховым, а главное послушать его положительное мнение и отзывы о моих работах.   

- Я не боюсь критики, не впадаю от нее в депрессию, а делаю из нее выводы. Правда, смотря кто критикует. Критика – это сподвижник творчества, не позволяющий тебе остановиться в своем профессиональном развитии. Неоднократно я показывал некоторые свои работы нашим маститым художникам, за плечами которых многолетний опыт работы. Они в свою очередь указывали мои сильные и слабые стороны. Стоит отметить, что мнения живописцев об одной и той же работе отличались. Кто-то говорил, что все отлично и ничего трогать не нужно, картина готова. Другой живописец советовал подработать какие-то сегменты. Это мне очень помогало в профессиональном росте. Меня не сломала критика, так как у меня всегда была цель, которая сравнима с несгибаемым стержнем. 

- Конечно! Я всегда трезво оцениваю свое творчество и если вижу, что работа выполнена не на 100%, а на 70%, то я ее не выставляю. Если это допустить хоть раз, то художник может привыкнуть и начать работать спустя рукава. Более легкий путь нас всегда манит, но сила человека заключается в способности выбирать более сложный, наградой за прохождение которого может стать успех! Самое опасное – это попадание в вышеописанное состояние, из которого сложно найти выход. Поэтому главная оценка моего творчества – это моя совесть! Все творческие люди регулярно подвергаются критике, но именно она воспитывает нас и делает лучше. Главное – это воспринимать ее адекватно.  

- Пишу. Но я не могу заниматься творчеством во время депрессии, когда тяжелое душевное состояние и посторонние мысли не позволяют мне сконцентрироваться на живописи. Художники по своей натуре очень восприимчивый и впечатлительный народ, и происходящее вокруг оказывает на них сильное влияние, ведь они участники общества, как и все остальные люди, однако, с повышенной чувствительностью, особенно к негативу. Поэтому творческому человеку порой просто необходима поддержка, забота близкого человека или трезвая критика, которая иногда может исходить даже от знакомого, но оказывает на него положительное влияние, что часто случалось на моих выставках.      

- Мне нравится экспериментировать. Будучи сторонником смешанной техники, в своих работах я стараюсь совмещать масло с акрилом на одном холсте для получения нужного эффекта. Каждая краска отличается своими характеристиками и свойствами. Главное – это способность использовать сильные стороны той или иной краски в реализации своей задумки. Мне нравится добавлять своим картинам определенный колорит. Это могут быть царапины, подтеки, объём, крупные мазки, интересная фактура, которая, например, не может быть достигнута кистью, поэтому я использую мастихин. Все зависит от того, на что я хочу сделать акцент, на что обратить внимание или что подчеркнуть. Все вышеперечисленное подчеркивает мой стиль. Каждый художник привлекает внимание зрителя по-своему. Один берет рисунком (тематикой), другой красками, а третий - техникой. Я же стараюсь совместить эти три аспекта. Что касается направления, то я пишу фигуративные картины с элементами абстракции, реализма и модернизма. Другая особенность моего творчества состоит в том, что я избегаю гендерных отличий. Создавая образ, я стараюсь создать силуэт, не делая акцент – мужчина это или женщина, ребенок или взрослый человек. Я оставляю это решение за зрителями, так как каждый человек видит и воспринимает сюжет картины по-своему. 

- Главное – это разнообразие и разносторонность художника. Нельзя зацикливаться на чем-то одном! Мне нравится мистика, философия, мифы и легенды, которые проявляются в моем творчестве. Зачем фокуснику раскрывать свои секреты, и зачем художнику писать картины, если его творчество все понимают?! Творчество живописцев для зрителей должно оставаться в какой-то мере загадкой, ведь когда все понятно – это не всегда интересно. Элемент недосказанности порой просто необходим. Помимо этого, ценится та картина, в которой есть перспектива. В противном случае – сложно рассчитывать на успех. Хорошо, когда картина пробуждает фантазию зрителя, смотрящего на нее. В моем творчестве часто находит свое отражение религиозная тематика. Я не считаю себя религиозным человеком, но верю во Всевышнего, и с уважением отношусь ко всем мировым религиям. 

    

- Просматривая работы наших азербайджанских художников, я заметил, что после Таира Салахова мало, кто писал портреты наших азербайджанских корифеев, оставивших в истории неизгладимый след. Мне захотелось внести свою лепту и написать портреты легендарных азербайджанцев, что я и сделал. Меня стимулировал тот факт, что сегодня, к большому сожалению, многие люди даже не знают, кто были Вагиф Мустафаев, Кара Караев, Шовкет Алекперова, Фикрет Амиров, Узеир Гаджибеков, Ростропович и т.д. Цель портретной серии – оживить память горожан, показать, что не стоит забывать людей, которые возвысили Азербайджан и посвятили свои жизни его прославлению, за что мы должны быть им благодарны. 

Фишка портретной серии заключалась в самой подаче, ведь картины написаны не в реализме, а в модернизме. Мне захотелось показать старину, но интерпретируя ее по-своему, используя более яркие краски и создавая колоритные работы. Я большой фанат Вагифа Мустафазаде, поэтому его портрет я написал дважды: одна – графика, другая – живопись. Не могу не отметить портреты легендарного Муслима Магомаева, Бахруза Кенгерли, Узеира Гаджибейли и других корифеев, которые вошли в эту серию, оказавшейся довольно успешной. Отмечу, что в общей сложности за месяцы кропотливой работы я написал около 90 работ, из которых на выставке я представил только 40.       

 

- Пишу я быстро, больше времени у меня уходит на высушивание работы. Если я очень долго пишу одну работу, у меня может пропасть к ней интерес. Бывает, что картина мне не нравится. Однако, спустя время я понимаю, что ошибался. Возможно, некоторым картинам требуется время для дозревания…

- Врач может вас вылечить, прописав таблетки. Обывателю это кажется легко и просто. Однако, овладение любой профессии требует от человека многолетней учебы, силы воли, стараний, терпения и самоотдачи. Вот в чем вопрос! Мне не сложно писать картины. Намного тяжелее – это сформировать образ-идею новой работы внутри себя. Именно на это порой уходит очень много времени. Покупатель приобретает не мазки на холсте, а идею, которую при помощи красок хотел выразить художник на полотне. Художник должен получать бонус за оригинальную идею, а не за красивый рисунок.    

- И талант и трудолюбие. Могу добавить сюда способность вовремя остановиться. Например, нельзя принимать решение, когда ты в гневе, ведь последствия могут быть плачевными. С живописью тоже самое. Главное в нашем деле – не переборщить.  

- Для творчества мне хочется спокойствия, а нестабильность, постоянная суета, погоня за деньгами, счастьем, любовью и прочее, выбивает тебя из колеи и не дает возможность спокойно заниматься творчеством. Мне нужна гармония, которую в современном мире, полном несправедливости, достичь довольно сложно…. Однако, надежда на светлое будущее меня не покидает….

- Бахруз, спасибо большое за интересную беседу. Мы желаем Вам неиссякаемого творческого вдохновения и выставок в самых престижных галереях мира. 

- Спасибо Вам, Рустам, за Ваш труд и интересную беседу!