Галерея картин норвежского графика в венской Альбертине – РЕПОРТАЖ

Норвежский художник Эдвард Мунк олицетворяет собой эпоху модерна: его литографии, гравюры и резьба по дереву представляют собой абсолютную вершину печатной графики XX века. Спустя двенадцать лет после большой ретроспективы Мунка, которой венская Альбертина отметила свое повторное открытие в 2003 году, музей представляет основоположника экспрессионизма теперь как пионера печатной графики.

Итак, мы с вами вновь отправляемся в путешествие по большим залам знаменитого венского музея графики и живописи Альбертины. Мы уже рассказывали о разных художниках, чьи картины представлены в данном музее. Сегодня мы обратим внимание на работы знаменитого живописца и графика Эдварда Мунка. 

«В своем искусстве я попытался объяснить себе жизнь и ее смысл, я также попытался помочь другим разъяснить свою жизнь» - Эдвард Мунк. 

Мунку было всего 5 , когда умерла от туберкулеза его мать, а затем он потерял и старшую сестру. С тех пор тема смерти не раз возникала в его творчестве.

Картина Мунка «Крик» — это самое дорогое произведение искусства, проданное на открытом аукционе.

Он был одержим работой и сам об этом говорил так: «Писать для меня — это болезнь и опьянение. Болезнь, от которой я не хочу отделаться, и опьянение, в котором хочу пребывать». (adme.ru)

Композиция включает около 80 самых значительных работ Эдварда Мунка. Они происходят из частных коллекций и предоставлены в распоряжение Альбертины специально для этой уникальной презентации. Сегодня мы сами рассмотрим исключительные работы автора, принесшие ему всемирную славу. Графика Мунка — это огромный мир. Художник очень много и плодотворно работал в разных графических техниках. В частности, он считается одним из главных мастеров в истории европейской гравюры на дереве (ксилографии). Мунк часто создавал графику на сюжеты собственных живописных произведений, но подходил к этой работе творчески: экспериментировал с техниками, комбинировал цвета и варьировал композицию, всё больше отходя от детализированного первоначального образа к обобщению. 

Чтобы создавать полноценные цветные гравюры, художник изобрел новый способ: он распиливал доску по основным контурам на несколько частей, каждый кусок покрывал своим цветом, снова складывал их, как пазл, и печатал. Это давало ему возможность с одной доски сделать многоцветный отпечаток, причем он часто варьировал краски, поэтому можно встретить разные по цветовым сочетаниям варианты одних и тех же мунковских гравюр. Мунк одним из первых художников своего времени начал работать в продольной (обрезной) гравюре на дереве. Он также заметил, что сама фактура древесных волокон может быть использована как значимый элемент композиции, и использовал это открытие в своих работах. Он лично, со всей тщательностью подбирал породу дерева.

Революционным было и то, что Мунк сам резал свои доски: обычно автор рисунка и резчик были разными лицами. Сам процесс резания доски был для него видом творчества. Недаром художник выставлял свои доски наряду с оттисками, как отдельные произведения искусства (mishanita.ru). 

Первая картина, на которую мне бы хотелось обратить ваше внимание, это знаменитая графическая работа «Дама с брошью. Эва Мудоччи» (1903). Эва Мудоччи — романтичный итальянизированный псевдоним темноволосой красавицы-скрипачки Эвангелины Маддок, дочери британского писателя Джеймса Маддока. Между Мунком и Эвой завязался страстный роман, но отношения омрачало болезненное поведение невротичного художника. Они неоднократно расставались и воссоединялись, но связь, как и другие романы Мунка, закончилась ничем. Данный период для Мунка оказался болезненным, во время которого художник пережил несколько нервных срывов, в результате чего более чем на полгода был помещен в психиатрическую клинику в Копенгагене. 

Не менее интересна картина Мунка под названием «Три периода жизни женщины», где он показывает молодость женщины, зрелый возраст и старость – увядание.

На выставке также представлено множество графических вариантов других знаменитых картин из Национальной галереи Осло. Например, вариант картины «Переходный возраст».

Другой известной литографией Мунка можно назвать «Автопортрет с рукой скелета» (1895). Будучи одним из первых представителей экспрессионизма, творчество которого охвачено мотивами смерти, одиночества, но при этом и жаждой жизни, данная картина также создана в берлинский период и отражает озабоченность художника темой смерти. Столкнувшись со смертью уже в раннем детстве, Мунк постоянно думал о конечности существования. Усугубляло его тревогу также и состояние собственного здоровья, физического и душевного. Интроверсия и поглощенность мыслями о смерти часто прослеживается в его исповедальных автопортретах.

На этом автопортрете белый воротничок и выделяющаяся на черном фоне голова придают 32-летнему художнику сходство со священником. Написанные сверху имя и год воспринимаются как эпитафия, тем более что они перекликаются с рукой скелета в нижней части литографии. 

Картина, о которой пойдет речь ниже, была представлена на выставке в пяти вариациях. Это знаменитая литография «Мадонна» (1895). Первоначально произведение называлось «Любящая женщина» или «Женщина в акте любви». Литографию обрамляет красноватая рама с изображением извивающихся сперматозоидов (олицетворение мужского желания) и беспомощной фигуркой скелетообразного эмбриона, испуганно зажавшегося в нижнем левом углу. На лице обнажённой женщины с распущенными волосами блуждает странная усмешка. Полузакрытые глаза и поза указывают на любовный акт. Название картины рождает религиозные аллюзии, создающие удивительный контраст с явно эротической темой полотна. Позировала Мунку для этой двусмысленной «иконы чувственности» его любовница — норвежка Дагни Юль, жена писателя Станислава Пшибышевского. 

Стоит отметить, что на всех постерах по городу «Мадонна» изображена без вышеописанной рамки. Это я обнаружил после посещения Альбертины и сравнения полученных снимков. Согласитесь, интересный момент. 

Под конец мне бы хотелось поговорить о самой известной литографии Мунка, которая стала визитной карточной художника. Это картина «Крик» (1895). Стоит отметить, что существует четыре экземпляра этой работы, написанных между 1893 и 1910 годами. Первоначально картина называлась «Отчаяние». Человек, охваченный ужасом,  стал одним из самых узнаваемых образов в искусстве. В частных руках остаётся только один вариант картины (1895); он был продан 2 мая 2012 года на аукционе Sotheby's за 119,9 миллиона долларов. На тот момент это было самое дорогое произведение искусства, когда-либо проданное на открытом аукционе. Место, где находится картина «Крик», нельзя не заметить, ведь вокруг нее можно увидеть небольшую толпу желающих вблизи рассмотреть всемирно-известный шедевр. Мне самому пришлось ждать несколько минут, пока часть зрителей, посмотрев данную работу, отправилась любоваться другими картинами Мунка, и появилась возможность подойти поближе. Смотря на полотно, чувствуется огромная энергетика, с которой была написанная картина «Крик».   

На этом наше посещение знаменитого венского музея Альбертина подошло к концу, но путешествие по Вене продолжается. 

Новостной портал ANN.Az, будучи рупором культуры, науки, образования и просвещения, не оставляет без внимания культурные мероприятия, проводимые не только в нашей столице, но и за ее пределами.