Ляман Гусейнли: «Главное для дизайнера – умение создавать что-то своими руками» - ИНТЕРВЬЮ
Рустам Гасымов
Интервью ANN.Az с художницей, модельером и дизайнером интерьера Ляман Гусейнли.
«Дизайнеру не следует загонять себя в строгие рамки….»
- Ляман ханум, насколько мне известно, Вы приходитесь правнучкой известному азербайджанскому архитектору Касым-беку Гаджибабабекову….
- Да. Мой прадедушка - Касым-бек Гаджибабабеков (главный зодчий Баку и Шамахы), азербайджанский архитектор XIX века, сыгравший большую роль в формировании центра города Баку, был первым среди кавказцев, кто работал в государственных и общественных учреждениях в области архитектуры и градостроительства. Гаджибабабеков – основатель начальной стадии приморского бульвара, площади фонтанов, улицы Низами (Торговой), музея «Низами» и т.д. Отмечу, что по стопам прадедушки пошел папин дядя Салам Мастанзаде, известный архитектор ХХ века. Именно он спроектировал мост на Московском проспекте (ныне проспект Гейдара Алиева) в Баку. Помимо этого, реставрация всех известных зданий, проводимая в ХХ веке, связана с его именем. Я уже не говорю про здания и архитекторские проекты, построенные в регионах страны. В нашем роду много творческих личностей, деятелей искусства и культуры. Например, двоюродная тетя папы Азиза Джафарзаде — известная писательница, литературовед, общественный деятель, член Союза Писателей Азербайджана, доктор филологических наук, профессор Бакинского Государственного Университета, народный писатель Азербайджана. Затем талантливый художник-карикатурист Наджафгулу, с которым нас также связывают родственные связи. Именно он выступил в качестве иллюстратора книги выдающегося азербайджанского поэта-сатирика Мирзы Алекпера Сабира. А мой дедушка с маминой стороны заслуженный азербайджанский ученый-химик, изобретший невидимые чернила. Не могу не отметить моего дядю, известного зодчего, члена американской ассоциации архитекторов Ильгара Алиева. Поэтому меня можно назвать продолжателем этой семейной профессии (улыбается).
- Наверное, поэтому уже в детстве Вы стали проявлять интерес к архитектуре и дизайну?
- Думаю, да (улыбается). Это проявлялось в сюжетах, которые я рисовала, будучи ребенком. Дети традиционно рисуют пейзажи, фрукты, родителей и прочее. Однако, я начала с домашнего интерьера и мебели, например, кресел, стульев, сервантов с резными ручками и оригинальной отделкой. Родители, видя мое желание стать архитектором и боясь, что я могу стать мужеподобной, ведь эту профессию у нас чаще выбирают мужчины, подумали, что мне лучше стать модельером.

- Получается, что наряду с живописью Вы начали пробовать себя в качестве модельера одежды....
- Да. Мои увлечения вылились в большую персональную выставку, где для размещения экспозиции потребовалось три больших зала. Будучи девятилетним ребенком, на вернисаже я представила как живопись, так и модели платьев. Это были десять кукол Барби, для каждой из которых я разработала свой стиль: вечерний, спортивный, Барби-цыганка и т.д. Я не только сшила платья, но и сделала целые композиции на специальных рамках. Одним словом, подошла комплексно к решению данной задачи. Например, спортивный стиль: Барби в полосатой маечке с ракеткой, включая другие атрибуты этой игры. Барби на отдыхе – кукла в плаще с таксой на поводке. Аксессуары и другие элементы, входившие в композицию, я вылепила из соленого теста. После этого меня стали приглашать на телевидение, брать интервью, снимать обо мне передачи и писать в газетах. Таким образом, с 9-ти лет я начала рисовать модели платьев, а в 12 лет приняла участие в первом Фестивале азербайджанской моды. Это был первый подобный фестиваль на Кавказе, куда меня пригласили как единственного участника-ребенка. Спасибо организаторам, что предоставили мне возможность соприкоснуться с невероятной атмосферой, пообщаться с всемирно-известными модельерами и попробовать свои силы.
- Какую коллекцию Вы представили на этом фестивале?
- Это была авангардная коллекция, в которую вошли костюмы с использованием нардов, игральных костей и прочего. Представьте себе, что на фестивале мне было присуждено третье место (улыбается). Чуть позже я приняла участие на мероприятии «Платье года», после чего на время прекратила заниматься модой, так как начала готовиться к поступлению в художественное училище им. А.Азимзаде, окончив которое, я стала художником-дизайнером.
- Однако, второе образование у Вас техническое ….
- Вы правы! В нашем роду авиации отводится особое место, поэтому любовь к небесам у меня была с детства. Таким образом, после художественного училища я поступила в авиационную академию на факультет организации воздушных перевозок, который окончила с дипломом магистра. Дело в том, что творческого человека характеризует многогранность способностей и разносторонность интересов. Поэтому помимо моды и живописи, мне всегда хотелось летать.
- Ваша деятельность в AZAL не прошла бесследно….
- В AZAL-е я проработала пять лет, и вошла в историю компании, как модельер, создавший форму для членов экипажа. Отмечу, что после развала Союза у азербайджанских авиалиний еще не было своего стиля одежды. Поэтому я решила внести туда свою лепту. Дизайн формы, разработанный мною, понравился руководству, и она была одобрена. С того момента в AZAL-е началась эра буты. Подчеркну, что первоначальный вариант авиационной формы, смоделированной мною, до сих пор сохранился с единственным изменением - вариация с цветом и другими незначительными вариантами дизайна, атрибутами и т.д. Несмотря на том, что каждые пять лет форма обновляется, ее основа не меняется. После этого меня стали называть бута-Ляман (улыбается).
- Как Вы считаете, насколько взаимосвязано вдохновение творческого человека с путешествиями?
- Я путешествую с 19-ти лет и абсолютно уверена, что для развития творческой личности странствия по свету просто необходимы. Путешествия помогают познакомиться с культурой, обычаями и традициями самых разных народов, увидеть исторические памятники, потрясающей красоты древнюю архитектуру и соприкоснуться с многовековой историей. Все это положительно влияет на человека, развивая его мировоззрение, расширяя творческий потенциал и способности. Горя желанием развиваться, после окончания академии я отправилась на месячные курсы в Италию.
- Как изменила Вас учеба за границей и что Вы там изучали?
- Я вернулась из Италии уже другим человеком. Изучение архитектуры страны со столь богатой культурой по учебникам и картинам, никогда не сможет произвести эффекта, получаемого при непосредственном посещении легендарных памятников и всемирно-известных архитектурных шедевров, от чего ты заряжаешься потрясающей энергетикой.
Не могу не отметить существенное отличие Европы от Азербайджана в плане отношения к ручной работе, которая в Европе ценится очень высоко. У нас большее внимание отводится работе на компьютере и умению пользоваться дизайнерскими программами, в то время, как в Европе на первый план выносятся способности дизайнера рисовать, лепить что-то своими руками, делать макеты и т.д. Например, в Италии мы рисовали церкви, храмы, дома и другие архитектурные объекты, причем делали это в перспективе и от руки. Подобная практика проводилась для развития творческих способностей, ведь компьютер можно освоить в любое время, а понять, как изображать здание с перспективой довольно сложно.
- Какие города и страны в плане архитектуры произвели на Вас наибольшее впечатление?
- Во-первых, это Италия и Флоренция. Думаю, почему она мне так полюбилась, я говорила выше. Единственное, что могу отметить – это богатейший интерьер и экстерьер зданий. Архитектура Италии – это необъятный мир. Во-вторых, это Турция и Стамбул, где Европа и Восток настолько переплетаются, образуя невероятный синтез, что ты поражаешься, как такое возможно! Эта особенность и влюбляет в Стамбул каждого, кто хоть раз его посетил и почувствовал этот непередаваемый аромат турецкого мегаполиса. В-третьих, Таиланд и Бангкок. Этот город славится не только своей экзотикой, но и великолепными роскошными дворцами с элементами тайской мифологии, которыми можно любоваться до бесконечности. Этот город и колоритная тайская культура произвели на меня невероятное впечатление, ведь каждый храм отличает роскошный интерьер, а все аксессуары представляют собой ручную работу. В-четвертых, Узбекистан и Самарканд, представляющий собой рай для архитекторов и дизайнеров. Мечети и дворцы Самарканда, который чем-то похож на нашу Гянджу, отличает великолепный дизайн и отделка. Например, дворец знаменитого полководца Амира Теймура был вкруговую исписан аятами из Корана. 600-летний секрет голубой лазури, которой покрыт дворец, до сих пор не могут разгадать современные ученые, так как архитекторы, создавшие эту уникальную смесь, по традиции средних веков были казнены и унесли эту тайну в могилу. Представьте себе мое удивление, когда я увидела первый в мире 3D рисунок во дворце Теймура. Потолок был расписан настолько искусно, что создавал иллюзию купола. 600-летняя работа средневековых мастеров смогла обмануть даже специалиста - меня (улыбается).
- А что касается нашего родного Баку? Что Вы думаете о его внешнем облике?
- Я не архитектор, но скажу следующее: в последнее время наш город все больше начинает напоминать Дубай, и это не только мои слова, но и большинства людей, которые видели эти два города и сравнивали их. Это сходство обнаруживается на фоне небоскребов, высоток, ультрасовременных объектов и прочих новых построек. Наш город похож и на Стамбул, на некоторые итальянские и французские города, на Вену, в плане бульвара и зданий, которые там построены. Мне бы очень хотелось, чтобы Баку обладал своей изюминкой в плане внешнего облика, которая бы сразу отличала его от других городов. У нашей столицы всегда был и остается свой колорит, который нужно сохранять, поэтому градостроительство и планировку необходимо вести продуманно для сохранения гармонии и духа города, облагораживания его облика. Если что-то перестраивается, реставрируется или строится, то этот процесс требует глубокого подхода, обращения за советами к архитекторам и строителям, ведь мы не хотим потерять то святое, что у нас осталось от предков. Этот вопрос требует повышенного внимания и очень серьезного отношения.
- Расскажите про свой стиль, который отличает дизайн, сделанный Ляман Гусейнли?
- Если мы будем говорить об интерьере, то отличия следующие. Во-первых, это чувство цвета. Будучи художником и дизайнером в одном лице, я хорошо разбираюсь в цветах и оттенках, что мне очень помогает в работе, формируя свой отличительный стиль. У меня никогда не бывает лишних цветов и оттенков, сложных переходов, а только идеальные сочетания. Во-вторых, свет. Дизайн, выполненный Ляман Гусейнли, всегда светлый, открытий, создающий большое визуальное пространство. Поэтому я избегаю хмурых и тусклых цветов. В-третьих, использование в интерьере художественного жанра ню.

- Как азербайджанское общество реагирует на это новшество?
- Неоднозначно. У меня был случай, когда хозяйка сама принесла картину в стиле ню, которую она хотела повесить в спальне. Однако, многие люди в угоду стереотипов не принимают такие новшества (улыбается). Их беспокоит мнение родственников и знакомых, которые могут прийти к ним в гости и увидеть обнаженную натуру. Но в таких случаях я объясняю, что обнаженная натура, к которой я обращаюсь, всегда обладает харизмой, характером и оригинальностью, что делает ее настоящим произведением искусства, заслуживающим восхищения.

В-четвертых, в своей работе я всегда использую фотографии скульптур эпохи ренессанса, например, статую Давида. Многие воспринимают такие новшества в штыки, хотя вся Италия в обнаженном Давиде (смеется). Поэтому мне приходится разбивать стереотипы. В-пятых, в своем интерьере я всегда использую не коричневые, а белые двери, несмотря на то, что у наших сограждан они ассоциируются с больничной палатой. Считаю, что именно такие двери делают квартиру светлее, создавая визуальную иллюзию простора и масштаба.

- Как, по-Вашему, почему азербайджанский народ довольно консервативен, например, в плане дизайна? Почему наши люди отдают предпочтение более привычной цветовой гамме, нежели чему-то новому и экспрессивному, неординарному и креативному?
- Это одна из самых больших проблем нашего общества, когда дело доходит до дизайна, например, квартиры. Наш народ не любит экспериментировать, а отдает предпочтение бежевым и коричневым цветам. В плане цвета многие предпочитают традиционную цветовую гамму. Человек может рискнуть и выбрать более нестандартные для нашего общества цвета, если у него вторая или третья квартира. Когда у человека первая квартира, ему тяжело отважиться на эксперимент, так как он боится что-то испортить и трясется над своим жильем (улыбается).
- Какие элементы дизайна Вы предпочитаете использовать при оформлении квартир?
- Мне очень нравится использовать оригинальную ручную лепку, зеркала в красивых оправах и разнообразные украшения. Однако, я считаю, что если человек стеснен в средствах, то можно ограничиться белыми обоями и ламинатом, но добавить изюминку проекту при помощи аксессуаров. Такая квартира произведет на заказчика отличное впечатление, и позволит серьезно сэкономить.
- Часто ли Вы помогаете своим клиентам советами, особенно, когда они не знают, что выбрать в плане дизайна квартиры?
- Начну с того, что дизайнер должен быть хорошим психологом. Перед тем, как что-то посоветовать заказчику, я изучаю сферу его деятельности и характер личности. Если в качестве клиента выступает семья, то я беседую со всеми ее членами, так как дом – это место, где должно быть уютно и комфортно всем. Как говорится, сколько людей столько и мнений. Ремонт – это сложный процесс, особенно, когда люди не могут прийти к общему знаменателю касательно того, что они хотят. Порой такие разногласия могут приводить даже к скандалам. Дизайн квартиры напрямую зависит от деятельности человека. Например, если клиент домохозяйка, то ей хочется видеть более яркий дизайн своего интерьера, так как она большую часть времени проводит дома и желает, чтобы яркие кричащие цвета поднимали ей настроение и стирали атмосферу обыденности. Деловому человеку, который находится весь день в офисе, хочется более спокойных пастельных тонов, чтобы они не утомляли глаз и давали возможность психике отдохнуть и расслабиться после напряженного рабочего дня, полного стрессов.
Очень сложно давать советы тем клиентам, которые сами не знают, чего хотят, заставляя дизайнера делать массу вариантов, так и не остановившись ни на одном из них. Таким людям крайне сложно угодить (улыбается). Бывают случаи, когда клиент на протяжении работы несколько раз меняет заказ.
- Как Вы реагируете на то, что клиенты вмешиваются в Вашу работу?
- Начну с того, что 90% клиентов всегда вмешиваются в работу дизайнера. Богатые состоятельные люди, которые погружены в свою работу, практически всегда полагаются на дизайнера и доверяют ему. Другие клиенты, у которых больше свободного времени и много идей, считают своим долгом внести свои коррективы в работу дизайнера (смеется). Ведь сегодня, благодаря интернету и телевидению, они видят самое разное оформление экстерьера и интерьера, которое может им приглянуться. Иногда предложения клиента могут идти вразрез с главной составляющей того или иногда дизайна, что может кардинально поменять разрабатываемую модель. В таких случаях мне приходится находить альтернативные пути выхода из сложившейся ситуации.
- Какой стиль сегодня пользуется наибольшим спросом у азербайджанского заказчика, и в каких стилях Вы работаете?
- Легкая классика – нечто среднее между минимализмом и традиционной классикой, отличающейся использованием широкого спектра аксессуаров, украшений, лепнины и скульптуры, что серьезно повышает ее стоимость. Наши люди довольно сложно отходят от классики, но постепенно начинают воспринимать вышеописанный синтез. Например, раньше мне нравился минимализм, но сегодня я все чаще обращаюсь к классике. Например, сейчас я уже не представляю квартиру без падуги. Наверное, с годами и опытом дизайнер не хочет ограничиваться минимализмом и старается показать свой внутренний мир, знания и фантазию через дизайн. Скажу, что не все клиенты могут позволить тебе полностью применять свои идеи. Однако, моя отличительная особенность состоит в том, что я работаю в самых разных стилях в зависимости от желания заказчика. Если человек хочет Прованс – пожалуйста, если африканский стиль – нет проблем, восточный – с удовольствием (улыбается).
- Некоторые люди считают, что сложно преуспеть, работая в разных направлениях, поэтому лучше сконцентрироваться на одной сфере. Что Вы об этом думаете?
- Разносторонность и разноплановость в нашем деле это большой плюс, позволяющий тебе реализовывать самые разные проекты. Считаю, что работу дизайнера не стоит ограничивать рамками. Дизайн интерьера, художество и мода – это одна отрасль, компоненты которой, по моему мнению, можно с легкостью совмещать. Например, навыки рисования тебе помогают и в дизайне и в моде. Всемирно-известные дизайнеры никогда не ограничивались одним направлением, и всегда хотели попробовать себя в разных стилях. Талант зачастую отличается своей многогранностью.
- Насколько часто в своей работе Вы обращаетесь к национальным мотивам, узорам и орнаментам?
- Национальная тематика одна из моих самых любимых. Все началось с формы для стюардесс, основным элементом которой стала бута. К большому сожалению, в интерьерах использовать национальный стиль не всегда возможно, так как только два из ста заказчиков отдают предпочтение национальной тематике. Наверное, нашим людям хочется разнообразия, поэтому они желают видеть квартиру в европейском или американском стилях.
- Кстати, Вас можно назвать единственным азербайджанским дизайнером, одевающим аракчин…
- Вы правы. Мне очень нравится этот азербайджанский национальный головной убор. Скажу больше, я не только ношу аракчин, но и занимаюсь его производством. Думаю, он наряду с бутой постепенно превращается в мою визитную карточку. Помимо этого, я занимаюсь выпуском дизайнерских сумок и клатчей Ляман Гусейнли с использованием национальных элементов. Мне нравится смешивать современный и национальный стили. Тогда получается ненавязчивый оригинальный синтез, отвечающий вкусам и потребностям самым ярым модницам. Микс древности и современности, национального и иностранного всегда вызывает интерес. Отмечу, что я не только занимаюсь созданием вышеописанных аксессуаров, но и включаю их в свой гардероб.

- Многие люди часто сетуют на то, что большинство наших сограждан одевают черное. Как Вы думаете, с чем это связано?
- С одной стороны, Баку – это город ветров, который приносит пыль и песок. Поэтому ходить у нас в белых джинсах или пальто – это не практично (улыбается). С другой стороны – психология людей. Наши люди больше подвержены стрессу, нежели европейцы, которые отдают предпочтение ярким сочным цветам в любое время года. В-третьих, комплексы. Азербайджанцы думают, что в черном они выглядят стройнее, поэтому даже на свадьбу надевают черные вечерние платья. Мнение общества в этом вопросе (что скажут или подумают другие), подавляет мнение индивида.
- Ляман ханум, как можно помочь людям, у которых слабо развит вкус в одежде, имею в виду сочетание цветов, аксессуаров и прочее?
- Главное – это адекватно реагировать на мнение окружающих. Критику наши сограждане воспринимают очень болезненно, а зачастую в штыки. Необходимо посмотреть на себя со стороны, чтобы узнать, подходит ли тебе та или иная вещь. Ведь надеть брюки или курточку на два размера меньше в стиля а-ля-сирота свидетельствует об отсутствии вкуса и выглядит довольно вульгарно. Нужно думать не только о себе, но и об окружающих, ведь такие наряды непроизвольно привлекают к себе внимание. Возможно, такая безвкусица покажется кому-то неприятной! В этом плане нужно считаться с мнением, возникающим при взгляде на тебя со стороны. Нельзя забывать про этику и эстетику.
Сегодня наука и техника развились настолько, что в интернете вы самостоятельно можете составить для себя образ, сформировать свой имидж и стиль, причем путем комбинирования на специальных программах. Для разрешения этой проблемы нужно всего лишь желание. Помимо этого, всегда можно обратиться за советом к специалисту.
- Где наши читатели могут познакомиться с Вашим творчеством?
- На моих официальных страницах в социальных сетях Фейсбук и Инстаграм.

- Вы не боитесь конкуренции?
- Нет (улыбается). Считаю, что у каждого свой стиль и своя особенность, своя категория клиентов и аудитория. Это может показаться самодовольством, но конкурентов себе я не вижу. У меня свое видение, своя отрасль и своя философия, которую я исповедую.
- Несколько советов начинающим дизайнерам от Ляман Гусейнли….
- Стараться путешествовать и не переставать работать над собой, совмещать полезное с приятным.
- О чем мечтает Ляман Гусейнли?
- Мне нравится путешествовать, поэтому мне бы хотелось увидеть весь мир, побывать в самых разных странах. Помимо этого, я планирую в течение десяти лет создать свой холдинг. Например, итальянский модельер и предприниматель, основатель компании «Armani», один из богатейших людей Италии Джорджо Армани производит свою брендовую мебель, одежду, парфюм. Эта цель, к которой я постепенно приближаюсь.
- И напоследок, какое умение Вы считаете важным для дизайнера?
- Умение делать что-то своими руками. Дизайнер должен уметь и рисовать, и лепить, и вязать, и шить, и красить …. Только в этом случае мастер может назвать себя дизайнером.
- Планы на будущее?
- Получить третье образование (улыбается).
- Ляман ханум, спасибо Вам за интересную беседу. Мы желанием Вам творческих успехов и реализации всего задуманного.
- Спасибо!







Похожие новости
Похожие новости
Последние новости
Еще новости