Натаван Алиева: «Мое призвание - быть дизайнером одежды» - ИНТЕРВЬЮ

- Наверное, многогранным человеком (улыбается). Конечно, я и художник, и галерист, и дизайнер одежды, но, думаю, мое призвание – это быть дизайнером одежды. Эта профессия мне нравилась с детства. Увлекаясь шитьем, вязанием, вышиванием, я стала понимать, что дизайн одежды – это очень интересная сфера, в которую я постепенно погрузилась с головой. Наряду с этим, я занималась рисованием, а также участвовала в разных молодежных конкурсах. Считаю, что судьба меня сама направила на этот путь. Видя прогресс и определенные успехи, я поняла, что это мое призвание. 

- Я предчувствовала тренды, хорошо понимала цветовую гамму и уже тогда стала неплохо разбираться в основах дизайна одежды.     

- Вначале немного настороженно (смеется). Родители думали, что это просто увлечение и с годами оно пройдет, но со временем оно переросло в любовь. Первое образование я получила в Баку на факультете «моды» художественной Академии. После окончания бакалавриата и магистратуры я отправилась в Москву, где поступила на факультет «дизайнера обуви и аксессуаров» Российского государственного университета дизайна и технологий. У меня был выбор одежда или аксессуары. Подумав, что в первом направлении я уже разбираюсь, поэтому решила освоить новую для себя сферу. Отмечу, что я ни разу не пожалела о сделанном выборе, ведь будучи модельером и дизайнером одежды, я никогда не ограничивала себя определенными рамками, а, наоборот, старалась познать все грани дизайнерского искусства.      

 

- Программа была довольно насыщенной. Мы изучали и шили сумки, обувь, разнообразные аксессуары и прочее. Во время учебы я неоднократно участвовала в различных показах, набираясь необходимого опыта, не боясь экспериментировать.

  

- После окончания университета у меня было два выбора: либо отправиться на учебу в университет Сент-Мартинс в Лондон, либо учиться в школе у легендарного модельера Вячеслава Зайцева. Я подала заявку в Сент-Мартинс. Однако, на всякий случай я отправила документы и в школу Зайцева. Затем состоялось собеседование с представителями вышеупомянутого университета, которым очень понравились мои работы и они предложили мне продолжить обучение сразу со второго курса. Так получилось, что и школа Зайцева одобрила мою кандидатуру (улыбается). Честно сказать, в то время родители не горели желанием отпускать меня в Лондон, думая, что я оттуда не вернусь (смеется). Однако, я полностью уверена, что пройти школу Зайцева – это было предписано мне судьбой. 

 

- Отмечу, что работа и общение с корифеем – это уже знания! Человек, который шил одежду для знаковых личностей нашей истории, представляет собой настоящую находку и ходячую энциклопедию дизайнерского искусства. Вячеслав Михайлович близко дружил с Пьером Карденом и другими выдающимися кутюрье. Поэтому одно только общение с таким человеком дорогого стоит. Что касается вашего вопроса, скажу так: после учебы в школе Зайцева у меня открылся третий глаз (улыбается). Возможно, это звучит смешно, но другими словами мне сложно описать тот эффект и знания, которые я получила в Москве. Учеба в школе Зайцева длилась всего год, который по своей насыщенности и разносторонности равнялся десяти годам обучения! Благодаря полученным знаниям, я взглянула на свою профессию по-другому. У Зайцева оригинальные методики и способы преподавания, которые позволяют личности раскрыться, не бояться экспериментировать и открывать все новые двери в глубинах своего таланта. Мы проходили историю моды, детально изучали одежду, обувь, правильное составление композиции, делали муляжи, занимались конструированием, отшивали коллекции и т.д. Для этого в школе Зайцева были созданы все условия! 

Отмечу, что способы, используемые великим модельером, я стараюсь применять в своей школе моды, обучение в которой составляет три месяца. Конечно, мне хочется увеличить длительность курса до одного года, но всему свое время. Большой плюс школы Зайцева заключался в том, что каждую неделю к нам приходили знаменитые российские дизайнеры, модельеры и кутюрье, устраивавшие мастер-классы. Представьте себе, что среди них были даже те, кто в свое время окончили школу Зайцева. Каждый дизайнер показывал свой путь, делился своими мыслями, идеями и открытиями, рассказывая про свой секрет успеха. Общение с такими людьми намного лучше и полезнее, чем чтение любой книжки. Конечно, теория важна, но практика для дизайнера имеет огромнейшее значение. Не зря говорят, если ты не можешь применить  теоретические знания на практике, то какая от них может быть польза?! Благодаря вышеупомянутым мастер-классам я познакомилась со многими известными дизайнерами, с которыми дружу, по сей день. Именно это помогло мне получить необходимый опыт и расширить границы своего профиля. Поэтому проведение мастер-классов является одним из основных принципов обучения моей школы моды. Не могу не отметить, что я стала единственной азербайджанкой девушкой, успешно окончившей школу Зайцева, по итогам обучения в которой я сдала довольно сильную коллекцию (улыбается). Меня запомнили и даже пригласили участвовать на неделю моды в Сочи, после чего моя карьера, можно сказать, пошла в гору.      

    

- Первым делом я открыла свою фэшн-студию, где отшивала одежду, дизайнерские вещи. По иронии судьбы я немного отдалилась от творчества, работая в разных сферах, начиная от туризма, и заканчивая страхованием. Затем я вновь вернулась к дизайнерскому делу, став бренд-менеджером. После вышеописанного пути я решила открыть свою собственную галерею, свой очаг, свой мир, свой уголок. Я называю ее галереей трансформером, ведь она трансформируется в зависимости от того, что мы в ней проводим. Это всевозможные тематические выставки, мастер-классы, и курсы. 

 

- Да! Дизайн галереи «Натаван» от и до принадлежит мне. Здесь я попробовала себя, как дизайнер по интерьеру. Многие посетители неоднократно отмечали, что в галерее очень хорошая теплая аура. Думаю, это связано с тем, что на протяжении всей стадии ремонта я присутствовала и активно участвовала в процессе. Возможно, галерее передалась моя аура и позитивный настрой, а ее стены пропитались моей энергетикой. 

- Однозначно! Я нашла себя. Мне нравится преподавать, делиться своим опытом со всеми желающими, учиться и развиваться. Есть люди, которые не любят делиться своими знаниями. Я отношусь к совершенно другой категории специалистов, считающих, что новая информация приходит только тогда, когда пространство для нее опустошается. Необходимо поделиться имеющейся у тебя информацией, освободив при этом место для новой порции знаний. Это дает нам возможность совершенствоваться и развиваться.      

- Во-первых, это курсы фэшн-дизайна, которые я упоминала выше. Во-вторых, курсы дизайна по интерьеру, проводимые моим другом Асафом Бахшиевым. Помимо этого, у нас в галерее проходят детские курсы по рисованию для малышей от трех лет и выше, которых мы стараемся учить академическому рисунку и основам живописи. Наряду с детьми, мы предлагаем курсы по рисования для взрослых. В галерее «Натаван»  проводятся курсы по квиллингу, идут мастер-классы по работе с полимерной глиной. В будущем планируется проведение мастер-класса по фотографии. Одним словом, двери нашей галереи открыты для всех желающих. Я сама сторонник всего нового и оригинального, поэтому всегда готова поддержать творческих людей, выступающих с новыми инициативами! Если молодые специалисты хотят преподавать и делиться своими знаниями с другими – я только за! Несмотря на то, что галерея не отличается своими габаритами, но, как говорится, в тесноте, да не в обиде. Главное, что мероприятия проводятся регулярно, и желающих довольно много, что не может не радовать. Что касается вернисажей, то у нас проходили художественные и фото выставки, выставки драгоценностей, национальной одежды, посуды и аксессуаров, выставки дизайнерской одежды, и многое другое.     

- Европейская публика настолько искушенная, что ее удивить довольно сложно. Давайте заглянем в историю. Если мы посмотрим, какие колонии были, например, у Англии и Франции, то становится ясно, что европейцев всегда тянуло на Восток. Почему, спросите вы?! Ни кому не секрет, что красота пришла в Европу именно с Востока. Не зря говорят – Восток дело тонкое. Украшение из бисера, яркая вышивка, колоритная парча, витиеватые узоры, потрясающей красоты орнаменты – этим и славился и продолжает славиться Восток. Поэтому европейцев и тянуло и по сей день тянет в Азию, Северную Африку и т.д., ведь эти страны были для европейцев загадкой. Их привлекала культура, традиции, обычаи, ментальность и самобытность восточных стран.   

Нам нужно знать историю национального костюма, чтобы показать европейцам что-то интересное, то, что они никогда не видели. Европейцев нельзя удивить привычными вещами, которыми они пресытились. С детства влюбившись в национальную одежду, спустя годы, начав учиться на дизайнера, я всегда создавала коллекции в духе национального колорита с использованием азербайджанской тематики. Мне хотелось использовать национальные мотивы, чтобы создавать что-то интересное и оригинальное. С возрастом я поняла, что все новое – это хорошо забытое старое. Нам не нужно изобретать колесо, ведь это сделали задолго до нашего появления на свет. От нас требуется правильное использование богатого наследия. Например, коллекционирование мне помогает детально изучить ткани, крой, пошив, разные модели костюмов, удивительную цветовую гамму. Это просто необходимо для того, чтобы создать что-то новое, актуальное, комфортное, вооружившись необходимыми знаниями. Отмечу, что старинная одежда, особенно высших сословий, отличалась сложным кроем и не была такой комфортной, как современные одеяния. Сегодня наша жизнь настолько динамична, что главное требование к одежде – это комфортное пребывание в ней. Поэтому мы просто не можем копировать старый костюм на новый лад, хотя есть и такие дизайнеры, кто этим занимается. Поэтому я всегда учу своих студентов создавать новое, отталкиваясь от старого. Ведь для вдохновения дизайнеру необходимы источники, а что может быть лучше национальной одежды?!  

- Да, мне это помогает в работе. Я занимаюсь не только коллекционированием одежды, украшений и аксессуаров, но и восстанавливаю их. Это привлекало меня с детства, так как  мне уже тогда импонировала национальная одежда. Кроме костюмов, я коллекционирую старинные украшения, аксессуары и медную посуду. Однако, сегодня больший упор я делаю на аксессуары, а именно на сумочки для расчесок, украшений, монет, табака и т.д. 

- Насколько высок сегодня спрос на дизайнерскую одежду в азербайджанском обществе? Готово ли оно к изменениям и нововведениям?   

- Сейчас уже я думаю готово. Раньше реагировали довольно болезненно и даже воспринимали в штыки. Наше общество развивается и это не может не радовать. Людям нравится модно одеваться, создавать разные образы, покупать дизайнерскую эксклюзивную одежду. Среди наших сограждан встречаются и такие, которые хотят, чтобы вещь была в единственном экземпляре, причем только у них (улыбается). У нас все чаще проводятся показы мод. Это действительно позитивные изменения и прогресс. Открываются магазины и бутики, которые покупают у дизайнеров эксклюзивную одежду. Главное, что процесс пошел! 

- Я человек, который не любит стоять на месте. Если мы застаиваемся, то идет процесс, противоположный прогрессу. Мне бы очень хотелось пройти курсы и больше разбираться в фэшн-менеджменте. Эта сфера нас учит, как правильно преподносить дизайнерские вещи, новые коллекции, аксессуары и прочее. Ведь разбираться в маркетинге очень важно. В противном случае можно загубить даже очень удачную коллекцию, если вы не имеете понятия, как ее правильно представить зрителю. Если совместить имеющиеся у меня творческие знания с маркетингом, то можно организовать неплохой бизнес (смеется). Главное – это не удаляться от моды. Не так давно я решила создать мужскую коллекцию. Для этого я прошла специализированный индивидуальный курс, который преподавался профессионалом-фэшенологом Лаймой Рыльской, и получила сертификат. Таким образом, у меня получилось освоить новое для себя направление в моде. Это позволило мне расширить свой профиль.   

- Люблю читать. Например, книги по философии и психологии, где можно найти ответы на многие интересующие нас вопросы. Это напрямую связано с моей сегодняшней деятельностью – преподаванием. Ведь каждый педагог должен быть хорошим психологом, что поможет ему выстроить общение со студентами на правильном уровне, достичь взаимопонимания и, как следствие, передать подопечным свои знания. Знание психологии очень помогает в процессе преподавания, создавая возможность найти особый подход к каждому студенту. 

- Да! Мне нравится этот процесс. Несмотря на то, что сегодня мой учебный курс составляет три месяца, в будущем я хочу расшириться, выдавать дипломы, добиться профессионального роста и т.д. Если будут желающие для совместных проектов, то я всегда готова к сотрудничеству. Думаю, в будущем найдутся единомышленники, и это дело начнет еще больше развиваться. Ведь каждому успешному дизайнеру хочется открыть свою специализированную школу, чтобы передать свой опыт студентам. 

Хочу отметить, что сегодня мы одними из первых открыли подобные курсы, где обучаем людей фэшн-дизайну. Возможно, данное интервью станет стимулом для многих, кто захочет учиться или преподавать. Очень часто я рассказывала людям о своих идеях, которые кто-то брал на вооружение и использовал в творчестве, выдавая за свои. Меня это не расстраивает, а, наоборот, радует, если, даже таким способом, мне удается вдохновить коллег по цеху. Ведь благодаря этому ко мне приходят все новые и новые идеи, более интересные и оригинальные (улыбается).   

- Работать, работать и еще раз работать. 

- Спасибо!  

 

(Автор фото Мир-Садых Гусейнов)