Пример этой целеустремленной девушки, у которой ДЦП (детский церебральный паралич), в очередной раз доказывает, что при большом желании на волне оптимизма и жизнелюбия человек может добиться успеха и реализовать свою мечту, как это сделала Кенуль. С детства влюбленная в искусство, она мечтала стать художницей и писать картины, но по объективным причинам не могла этим заниматься. Однако, знакомство с Эмином Гахрамановым, известным азербайджанским художником авангардистом, основателем студии «EmArtstudio», сыграло судьбоносную роль в ее судьбе, позволив ей сделать шаги навстречу своей мечте. Только светлая вера, надежда и любовь помогли Кенуль вступить на этот долгий тернистый путь, на котором она уже добилась определенных успехов.

Сегодня ее картины постоянно выставляются как на республиканских, так и международных выставках. Причем, в творчестве Исмайловой, с каждой написанной картиной, виден прогресс. Рост и совершенствование художницы, которая каждый день работает над собой, в чем ей помогают педагоги, могут заметить даже люди, не являющиеся искусствоведами. Помимо этого, Кенуль Исмайлова - общественный деятель, Председатель отдела по вопросам творческой молодёжи людей с ограниченными возможностями здоровья в Обществе Женщин Инвалидов. Новостной портал ANN.Az представляет вашему вниманию интервью c молодой многообещающей азербайджанской художницей, выпускницей Российской Современной Инновационной Гуманитарной Академии (факультет искусствоведения) и членом Международной ассоциации деятелей искусств «Активисты Международного союза художников» Кенуль Исмайловой.

-Начну с того, что я стала студенткой не сразу после школы в силу обстоятельств моего здоровья, но это было одно из самых заветных желаний в моей жизни - получить высшее образование именно в сфере искусства. Уже после окончания школы я профессионально стала заниматься художественной вышивкой, принимала участие на выставках и Международных фестивалях. Однажды, узнав об Инновационной Академии, и о дистанционном образовании, когда лекции, а также все зачёты и экзамены проводятся по интернету, я решила, что должна попробовать поступить в это учебное заведение, что позволило бы мне одновременно и работать и учиться. Поэтому я без всяких сомнений выбрала факультет, интересовавший меня больше всего - искусствоведение.

Мои студенческие годы проходили интересно, я жадно слушала лекции, особенно те, которые относились к истории искусства. Мы не только слушали лекции, но и просматривали видео, документальные фильмы о жизни и творчестве известных деятелей искусств, легендарных художников. Я все больше и больше погружалась в мир искусства, и все больше осознавала, что иду по правильному пути, потому что живопись, это то, чем я хотела и хочу заниматься всю жизнь.

-Да, именно так! Я долго думала, как мне выразить свои мысли, чувства, свое видение мира, если холсты, масло, краски так трудно мне даются, если они так далеки от меня. У нас дома была старая книга 50-х гг. под названием «Домоводство». В ней был раздел, посвященный художественной вышивке. Я решила, что если не могу изобразить мир, который вижу на холсте маслом, то буду его вышивать на канве с помощью мулине. Таким образом, я стала изучать этот вид искусства. Это была кропотливая, но очень интересная работа, на которую могло уйти несколько месяцев или даже лет (улыбается).

Занимаясь вышивкой, я приняла участие в нескольких крупных арт-проектах, республиканской выставке и двух Международных фестивалях в Москве и Польше, а так же вошла в состав лучшей молодёжи 2010-го года в этой номинации. Несмотря на то, что уже пять лет занимаюсь живописью, я никогда не расстанусь с вышивкой. В студии пишу маслом, а дома по-прежнему работаю нитками мулине. Считаю, что для достижения поставленной цели, нужно много работать и я, в свою очередь, пока у меня есть силы и возможность, буду это делать.

-Моё знакомство с Эмином Гахрамановым можно назвать одним из самых счастливых случаев в моей жизни, и это не просто слова, а чистая правда. Расскажу почему! Мы познакомились задолго до того, как я твердо решила профессионально заняться живописью. Более того, я тогда только мечтала об этом. Это было в те времена, когда почти все известные художники имели свои маленькие мастерские и галереи на улице «Торговой» (ныне ул. Низами), где также оформляли картины в рамы. Я тогда, как раз, готовилась к международному фестивалю, должна была лететь в Москву, и мне срочно нужна была рамка для фестивальной работы. Над этой вышивкой я трудилась, буквально, день и ночь, и называлась она «Турецкий базар». 

За день до поездки я завершила работу, но если картину на холсте можно выставлять без рамы, то вышивку нет. Мой рейс в Москву был ночью, поэтому мне срочно нужна была рама. Однако найти ее не удавалось, так как мастера ссылались на отсутствие времени ввиду большого количества заказов. Я была в отчаянии, потому что понимала, если не сделаю раму, меня не допустят к фестивалю, и весь мой труд будет напрасен. Как вдруг услышала: «Я так понимаю, вам нужна помощь». Я объяснила ситуацию, он взял работу и сказал, что нет проблем, через час все будет готово. Пока мы ждали, этот человек увлеченно рассказывал о художниках и дивных картинах, которые там находились. Я тогда впервые так близко соприкоснулась с живописью и была в неописуемом восторге от его рассказов. Через час работа была в рамке, и ночью я спокойно улетела в Москву. Я была очень благодарна этому художнику, чьё имя мне довелось узнать только через несколько лет. Этим душевным человеком оказался Эмин Гахраманов, но это уже другая история, не менее интересная. 

Примерно через три года я куда-то торопилась и вдруг, какая-то девушка, раздававшая буклеты, протянула мне один из них. Обычно я ничего не беру, но в этот раз, словно по велению судьбы, взяла и пошла дальше по своим делам. Только дома я посмотрела буклет, который оказался рекламой студии изобразительного искусства. «Эх!», - подумала я, - «мне о таком остается только мечтать». С этими мыслями я убрала буклет….

В социальных сетях я всегда смотрела странички художников, и как-то раз увидела профиль Эмина Гахраманова. Мне показалось, что его картины очень необычны, ведь это был авангард. Я предложила ему дружбу, и мы хорошо пообщались. Узнав о моей мечте стать художницей, он пригласил меня в свою студию. Я сказала, что у меня врядли получиться из-за проблем со здоровьем. Однако, Эмин утверждал обратное. И тогда, я решилась! Он дал мне надежду, и стал для меня хорошим другом, наставником и педагогом, который открыл мне самый прекрасный мир, - мир живописи. Через некоторое время я случайно нашла тот самый буклет, улыбнулась и подумала, что это была судьба. В моей жизни, все-таки, много чудес (улыбается)! 

У бразильского писателя Пауло Коэльо есть такая фраза в романе «Алхимик»: «Если ты чего-нибудь хочешь, вся Вселенная будет способствовать тому, чтобы желание твое сбылось…»

- Несмотря на тяжёлую болезнь, я считаю себя счастливым и везучим человеком, ведь говорят же, если Всевышний что-то у тебя забирает, значит, ему есть, что дать взамен. Так происходит и в моей жизни. Всевышний просто проверяет мою силу воли. Да, он обделил меня крепким здоровьем, зато дал мне решительность, трудолюбие, терпение, оптимизм, веру в лучшее, и, конечно же, окружил меня поддержкой дорогих мне людей. Все вышеперечисленное, включая поддержку родителей и моей младшей сестры, сыграли большую роль в моей жизни. И, конечно, хочу отметить поддержку моих замечательных друзей, моих уважаемых педагогов, которым я останусь благодарна всю жизнь.

В «EmArtstudio» я занимаюсь почти пять лет. Это моя школа живописи, мой второй дом, где всегда хорошее настроение, всегда уютно, где царит творческая атмосфера. Там я познакомилась с людьми искусства, известными азербайджанскими художниками и скульптурами, людьми, творящими чудеса на холсте и из глины, которые прославляют Азербайджан во всем мире. 

Да, огромную роль на моем творческом пути сыграли педагоги, известные не только в Азербайджане, но и за рубежом: Эльчин Буньятов, Эмин Гахраманов, Зохраб Джаббаров, Руфат Аскеров, СадыгБядалов. Я могу долго, с наслаждением, наблюдать, как они работают, следить за их техникой и тонкостями написания картин. У каждого из них есть чему поучиться, каждый имеет свой стиль, свою технику, свое мировоззрение, и каждый из них вложил в моё творчество частичку своей души. Мне очень повезло с педагогами, я всегда буду им благодарна за их вклад и поддержку в мои творческие начинания, и становление как художника.

-Конечно! Я помню свою первую выставку. В то время я работала в женской инвалидной организации и была координатором по проблемам молодёжи с ограниченными возможностями здоровья. Там осуществлялись проекты, тренинги, проходило множество конференций не только у нас в Азербайджане, но и за рубежом. Всё это проводилось для  улучшения качества жизни, трудоустройства, а также предоставления людям с ограниченными возможностями здоровья возможности получать высшее образование, и развиваться в спортивной, творческой и во всех остальных сферах жизни. 

Однажды мы работали над творческим проектом, организовывали региональную выставку, где со всех регионов страны принимали участие представители талантливой молодёжи с ограниченными возможностями здоровья. Я до этого не участвовала в подобных проектах, но на этот раз решилась, так как работ к тому моменту у меня скопилось много. Первые впечатления – это чувство восторга, когда твои работы видит и оценивает большое количество людей, заслуженные деятели искусств, журналисты и т.д. Первый диплом, первые съёмки, первые статьи о проделанной тобой работе, - это не передаваемые ощущения, осознание того, что ты не зря столько трудилась, и людям нравятся твои творения. Столь яркая эмоциональная отдача вдохновила на желание работать ещё больше, ещё лучше, создавать красоту и никогда не останавливаться на достигнутом. Мне повезло, что первый вернисаж, в котором я приняла участие, был масштабным региональным проектом, где участвовали художники, модельеры национальных костюмов, скульпторы, деятели декоративно-прикладного искусства, в числе которых, как раз, я и была. 

Затем было много других проектов, фестивалей и благотворительных выставок, но сердце хотело другого. По-прежнему, глубоко в душе, жила мечта стать художницей и принимать участие на выставках именно как художник. К моему счастью, спустя несколько лет и эта мечта сбылась - первый вернисаж, крупный проект, организованный студией Эмина Гахраманова «EmArtstudio», министерством культуры и туризма АР, Союзом художников Азербайджана и Книжной Академией. Это был вернисаж под названием «Книга глазами художников», где я представила две самые первые работы маслом, и сразу заняла первое место! Моя мечта снова сбылась. Этому помог осуществиться замечательный человек, талантливый художник, педагог известный не только в Азербайджане, но и за рубежом, -  Эльчин Буньятов, потому что свои первые шаги в мире живописи я сделала под его руководством.

- Думаю, что можно. Я по природе оптимист, стараюсь видеть во всем только хорошее, доброе, светлое. Краски на моей палитре всегда яркие, светлые, теплые. Я редко пишу или вообще стараюсь не писать трагические и мрачные картины, а также стараюсь не принимать участие в вернисажах такой тематики. На мой взгляд, в жизни и так много тёмных сторон, проблем и трагедий, а искусство должно быть прекрасным и дарить людям радость.

- Искусство в целом и рисование в частности, я любила с детства.  Помню в юности, когда я ещё училась в школе, российское телевидение иногда подключалось к некоторым зарубежным каналам, где шли интересные программы, документальные фильмы о легендарных художниках. В этих передачах показывали картины таких художников как, Клод Моне, Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Эдуард Мане, Эдгар Дега. Они были импрессионистами, и я буквально влюбилась в этот стиль, в тона, в передачу света и тени, в то, как импрессионисты ставят мазки. Это просто «чудо» думала я. Импрессионизм - стиль, полностью совместимый со словом «впечатление». В художественной вышивке я тоже придерживаюсь именно импрессионизма.

Как я уже говорила, я считаю себя везучим человеком, ведь мои педагоги Эльчин Буньятов и Зохраб Джаббаров оказались известными азербайджанскими импрессионистами, которые помогли мне освоить этот стиль в живописи. Однако, у каждого мастера свой стиль интерпретации -  у Эльчина муаллима он мягкий, нежный, а у Зохраба муаллима -  стремительный, энергичный.

- Я хочу, чтобы люди, смотрящие на мои картины, видели свет моей души, доброту, искренность, веру в лучшее, чтобы на душе у них становилось солнечно. Процитирую одно небольшое стихотворение Юлии Воеводиной. Кстати, я очень люблю стихи, и поэзию в целом:

 

- Маслу и акрилу. Иногда дома рисую постелью.

-Нет, наброски я никогда не делаю, у меня просто нет на это времени, потому что иногда приходиться работать сразу над несколькими проектами. Есть ещё моя, не связанная с искусством работа. Я одновременно являюсь председателем по вопросам творческой молодёжи, людей с ограниченными возможностями. Все это, конечно, не даёт полностью погрузиться в живопись. В своей работе я использую фотографии, иногда, сразу несколько. Порой добавляю в материалы свои мысли, иногда прислушиваюсь к советам педагогов. Всё зависит от ситуации или масштаба проекта.

-Конечно, ведь каждый художник видит мир по-своему. Кто-то видит его в мрачных, пасмурных, тёмных тонах, кто-то наоборот, как я, - в ярких, сочных и солнечных красках. Бывает, что художник живёт в ужасных условиях, но на холсте все равно, радующие глаз краски, у человека тяжёлая жизнь, но яркий внутренний мир. Бывает, художник богат, известен и все вроде бы хорошо, но картины непонятного оттенка, сплошная тьма, его внутренний мир наполнен злобой, ненавистью, а может, и одиночеством.

- В основном я пишу пейзажи и натюрморты. Очень люблю нашу природу, море, старый город. Меня вдохновляют осенняя погода, когда моросит дождик, и лёгкий ветерок играет листвой деревьев, шум моря или водопадов, а так же прогулки по Ичери Шехер, это самая любимая тема моих картин: старые дома и улочки, Дворец Ширваншахов, крепости, мечети. Это источник моего неиссякаемого вдохновения. 

Помимо этого, мне нравится обращаться к городской тематике, например, изображать уютные города Европы. Архитектура европейских стран не может не восхищать: таинственные замки, сказочные домики, рыбацкие пристани с яхтами и лодочками и многое другое. Когда пишешь такие картины, ты словно путешествуешь во времени или оказываешься в сказке. 

- Очень! Люблю работать под звуки музыки, как классической - фортепьяно, скрипка, гитара, так и современной, например, различные романтические мелодии и песни.

- Участвовать в Международных выставках и фестивалях, представлять культуру своей страны и узнавать о культуре других стран, это почетно, как для самого художника, так и для страны, которую он представляет. Мои работы побывали на Международных фестивалях в Габале, Измире, Москве, Польше и Бельгии. Мои картины находятся в частных коллекциях в Азербайджане и за рубежом. Мне предлагают открыть персональную выставку в Нью-Йорке, Стамбуле и здесь в Азербайджане. Для этого нужно много работать, а творческий успех и различные победы дают стимул и энергию. 

Однако, бывают моменты, когда устаю, хочется все бросить. Но, появляется новый проект, выставка и ты понимаешь, что нужно двигаться дальше, покорять новые вершины, идти навстречу мечтам (улыбается).

- Много картин мною ещё не написано (смеется). Дело в том, что у меня много планов и идей, которые ждут своего часа, своего мгновения. Надеюсь, Всевышний даст мне возможность и силы на их осуществление. Честно говоря, не знаю, к каким темам я буду обращаться в будущем, но надеюсь, что они окажутся позитивными. Хотелось бы написать природу Шуши и Карабаха, так как мой отец родом из этих мест. Конечно, как можно скорее написать картину на тему победы, изобразить освобождённые от армянской оккупации азербайджанские земли! Ин ша Аллах в скором будущем все так и будет.

- Не буду лукавить (улыбается). Мне, как и каждому художнику, хочется видеть свои работы во всех всемирно известных галереях и музеях мира. Но, лично для меня самым любимым музеем является Лувр. Увидеть там свои картины - это большая мечта. Ведь Франция, и ее столица Париж, это город любви, город романтики, город музей. Именно там был открыт стиль, в котором я работаю – импрессионизм. Именно Франция открыла миру легендарных художников импрессионистов. Лувр - это не только архитектурный памятник, как дворец французских королей, но и один из самых известных музеев мира. В нем собрана богатейшая коллекция разнообразных экспонатов, каждый из которых является шедевром копилки мирового искусства.

-О конкретном месте, честно говоря, не думала. Возможно, это будет уютная галерея в «Ичери Шехер» или какой-нибудь музей в центре города, а может моя первая персональная выставка пройдёт за рубежом. Кто знает, как сложатся обстоятельства моей жизни и творческого пути….

-На мой взгляд, несомненно, причем не потому, что любой человек может любить искусство, и думать как художник, являясь при этом, человеком, совсем далеким от живописи как профессии. В наше время практически каждый может обучиться любым техникам живописи, но это не значит, что он всю жизнь посвятит искусству. Все-таки художником нужно родиться.

- На данном этапе я не считаю себя профессионалом, ведь сегодня я нахожусь в поиске техник, стилей и направлений живописи. По моему мнению, истинный художник – это человек, посвятивший всю жизнь искусству, живописи, человек, овладевший всеми техниками живописи, обладающий способностью выразить свой внутренний мир, свои мысли или сразу понять, что хочет заказчик, к примеру, написать картины, которые вызовут не только восторг, но и заставят задуматься. Живописцем можно назвать человека, чьи картины будут помнить веками, чьё творчество знают не только на Родине, но и за её приделами. Настоящий художник – это человек, который в состоянии оставить после себя хотя бы небольшой след в истории искусства или живописи.

- Спасибо!

(Фотографии из архива Кенуль Исмайловой)