- Начнем с того, что я выросла в семье архитектора. Мой папа Назарят Агаев, который на протяжении 35-ти лет был главным архитектором Ленкорани, а в настоящее время работает в Государственном комитете градостроительства и архитектуры. Он всегда меня вдохновлял и поддерживал во всех начинаниях. Многие думают, что профессия зодчего далека от творчества, считая, что здания – это всего лишь сухой макет, и ничего больше. Однако, это не так.

Что касается меня, то мои творческие способности стали проявляться довольно рано. Примерно с пяти лет я стала делать первые шаги в живописи. Наблюдая за моей деятельностью на уроках рисования, классная руководительница часто говорила родителям, что в будущем их дочь станет художницей (смеется). Думаю, уже тогда педагог разглядела определённые задатки, ведь у специалистов глаз наметан.  

- Это был долгий процесс, в чем большую роль сыграл мой отец, который направил меня и поддержал. Эти были мои первые шаги в изобразительном искусстве. Впоследствии я получила два образования: техническое и художественное. Я окончила факультет изобразительного искусства Азербайджанского государственного педагогического университета. 

- По окончании учебы наш проректор, который принимал активное участие в наших ежемесячных выставках, где я участвовала в качестве дизайнера-модельера, так как у меня хорошо получалось подбирать тона и цвета, предложил моему отцу оставить меня работать на нашей кафедре, на что я ответила положительно. Таким образом, начиная с 2005-го года и по сегодняшний день, я работаю в своем университете. Мне нравится обучать детей, поэтому я провожу персональные уроки живописи на дому. 

- Вы правы. Моя тетя Хадиджа ханум Ордуханова, известная журналистка, которая была редактором газет и журналов. Расскажу вам одну историю. Она брала интервью у известных личностей Азербайджана, включая художников. Тетя Хадиджа рассказала мне, что после интервью, которое она взяла у нашего корифея Саттара Бахлулзаде, он в знак благодарности подарил ей свою картину-пейзаж – красные маки. Несмотря на то, что моей тете дарили картины разные азербайджанские живописцы, картину Саттара Бахлулзаде, где были так живописно изображены ярко-красные маки на сочной зеленой траве, запомнилась мне больше всех. 

Однажды, она приехала к нам в гости, мы тогда жили в Ленкорани. Помню, как тетя зашла ко мне в комнату, которая была для меня неким святым местом. Дело в том, что каждый день, приходя со школы, я заходили в свою комнату и рисовала. Это место напоминало мастерскую художника, так как повсюду лежали холсты, краски, зарисовки и обязательно стоял мольберт. Когда тетя попросила меня показать ей свою работу, она была удивлена. 

- Будучи подростком, я знала многих легендарных художников, например, Леонардо да Винчи, Сальвадора Дали, Рафаэля, Пикассо и прочих, но, представьте себе, не была знакома с творчеством великого итальянского художника и скульптора Амедео Модильяни. Увидев мою картину, тетя спросила, знаю ли я Модильяни, на что я покачала головой. Я никогда не забуду показанный тете рисунок – темный лес, луна и девушка, словно убегающая от кого-то, держащая в руке развивающийся платок. У моей героини была длинная шея. Оказывается, именно это было одной из основных отличий творчества Модильяни. Она посоветовала мне познакомиться с творчеством этого легендарного живописца, ведь по ее мнению наши стили имели нечто общее. Последовав совету тети, я стала изучать картины Модильяни, его стиль и манеру письма, заметив, что особенности нашего творчества схожи. 

Однако, поступив в университет, я решила, что выберу свое направление, свой собственный стиль и манеру, которая не будет похожа на других. Мне хотелось, чтобы мой художественный почерк выделялся и отличался от письма других живописцев, так как я всегда была против копировки. Главное для творческой личности, включая художника, сохранить свою индивидуальность. 

- Во время учебы в университете мы рисовали с натуры, независимо от тематики. Это может быть и натюрморт, и человек и прочее. Имею в виду, что всех обучают одинаково, но потом каждый художник выбирает свое направление, например, абстракцию, реализм, сюрреализм, импрессионизм, экспрессионизм, кубизм и прочее. Что касается меня, то мой выбор пал на абстракцию и сюрреализм. 

- Дело в том, что я очень люблю психологию и философию, которой я увлекаюсь и сегодня. Я довольно рано начала читать труды ведущих философов мира. Папа не возражал, но вот маме эта идея не очень нравилась. По ее мнению, мне, как и большинству молодых девушек, должны быть интересны романы, любовные истории с ванильным концом. Однако, меня это никогда не привлекало. Но вот любовь к психологии и философии, которая заставляет человека думать, размышлять, расширять границы своего кругозора и восприятия, взяла верх. Мне нравилось читать книги Фридриха Ницше, Зигмунда Фрейда, Освальда Шпенглера, Дейла Карнеги, Пауло Коэльо и других, черпая информацию из каждого прочитанного произведения. Однако, огромное влияние на мое мировоззрение оказал Коран, после чтения которого я нашла ответы на все интересующие меня вопросы. 

Чтение вышеописанной литературы очень помогло мне обогатиться духовно и породило множество идей, которые мне захотелось воплотить в жизнь. Таким образом, каждая моя картина имеет философскую составляющую. Я не пишу бессмысленные картины, в них обязательно должна быть идея, задумка и философский смысл. Многие сюжеты своих картин я вижу во сне. 

- Да. Я не пишу картины каждый день. Появление картины – это сложный и трудоемкий процесс, который начинается с возникновения идеи, которую я начинаю переносить на холст, используя абстракцию. Поэтому я работаю только тогда, когда меня посещает вдохновение. Следовательно, не принимаю заказы, а пишу только то, что мне нравится. 

- Все, что угодно (улыбается). Это может быть беседа с интересным человеком, новое знакомство, какое-то жизненное событие, чтение интересной книги. Вдохновение я черпаю из жизни, которое подпитывается моей философией. Отвечая на ваш вопрос, отмечу, что одно время я увлеклась чтением детской библии, где узнала более подробно о жизни Адама и Евы, как их изгнали из рая за нарушения законов Всевышнего, а также о создании мира и прочее. Это история настолько впечатлила меня, что я решила создать целую серию картин в современном стиле и показать зрителям, что людям просто нельзя забывать эту историю, настолько она важна независимо от времени. Таким образом, на свет появилась коллекция из восьми довольно габаритных работ. 

- Это правда! Дело в том, что эти картины пришлись по вкусу не только мне, но и большому числу людей. Большинство покупателей, обращавшихся ко мне с целью приобрести мои работы, хотели купить картину именно из серии «Адама и Евы». Однако, некоторые из написанных мною картин настолько мне полюбились, что я не хочу с ними расставаться. Они для меня настолько дороги, что отправляются прямиком в личную коллекцию (улыбается). 

- Конечно! Каждая работа – это мое дитя, которое я хочу отдать в добрые любящие руки. Я всегда хочу знать, кто хочет купить мои картины, то есть я не продаю их вслепую. Очень часто бывают случаи, когда человек с первого взгляда влюбляется в мою картину, объясняя, что он на ней видит, используя красочные эпитеты, что не может не радовать. Это невероятно вдохновляет. Любовь зрителя для художника – это высшая награда. Поэтому, когда я вижу, что человеку действительно понравилось мое творение, я с радостью передаю ему свое «дитя». На сегодняшний день мои картины находятся в частных коллекциях, как в Азербайджане, так и в других странах, а также у азербайджанцев, проживающих за границей. 

- Дело в том, что я с детства очень привязана к своему папе. Он деловой человек и любит хорошо одеваться, поэтому одна комната в нашем доме была целиком отдана под его гардероб. Меня всегда поражала та аккуратность, с которой отец относится к выбору своей одежды, к своему стилю, как подбирает вещи. Главное в этом вопросе – это наличие вкуса, который можно развить, но сложно привить, если его природа этим обделила. У папы прекрасный вкус, который передался по наследству и мне. Вообще, своего отца я считаю идеальным мужчиной, и не потому, что он мой папа. Я люблю и уважаю его как человека.  

Дело в том, что, когда мы были детьми, отец, по возвращении из командировок, всегда привозил нам импортные вещи. Мне с детства нравится красиво одеваться. Это касается и моего брата Фарида, который просто обожает стильно одеваться, причем у него, не побоюсь этого слова, шикарный вкус. Все вышеперечисленное определённым образом повлияло и на меня. Не могу не отметить, что многие мои подруги часто просили дать им несколько советов относительно выбора одежды, помочь подобрать вещи для того или иного мероприятия. Они видели и неоднократно отмечали, что у меня это хорошо получается, особенно сочетание и подбор цветов, составление образов и прочее.

В 2000-ом году я начала рисовать эскизы. Спустя год у меня состоялась первая выставка в качестве модельера «Fashion night» в Ленкорани. Мероприятие было довольно масштабным, на котором у меня сразу купили несколько вечерних платьев. Это меня вдохновило и придало импульс дальнейшему творчеству. 

- Конечно! Не могу не отметить, что в этом определённую роль сыграл мой отец, который поддерживал меня во всех начинаниях и давал нужные советы. Ведь архитектура – это не только чертежи, здесь нужен вкус, эстетика, гармония и прочее. 

- Меня настолько увлекла разработка моделей платьев, что я стала посвящать дизайнерскому делу практически все свое свободное время. Я работаю по следующему принципу: создаю эскизы, делаю ручную работу, а пошивочную выполняют портнихи. 

Меня сложно чем-то удивить. Как в живописи, так и в дизайнерском деле, я не люблю заниматься копировкой. Мне нравиться создавать что-то оригинальное, используя при этом свою фантазию. Например, художник, архитектор, композитор, фотограф, дизайнер призваны создавать что-то новое, то, чего не было до них. Мы ведь показываем плоды своих трудов зрителям, которые делятся на разные категории. Одних  ничем не удивить, других – можно поразить новой коллекцией и т.д. Поэтому, я всегда мечтала и в одежде создать свой стиль, как и в живописи. Таким образом, был создан бренд «LACO».

- Например, я хотела бы провести параллель между картинами и одеждой. Картина – это роскошь, без которой человек может прожить, поэтому ее покупка зависит исключительно от желания человека. Однако, с одеждой ситуация немного другая.  Потребность одеваться нас побуждает покупать новые вещи, ведь мы ходим на работу, на мероприятия, вечеринки, свадьбы и т.д. Однако, стоимость вещей разнится, то есть каждый может выбрать то, что ему по карману. Одним словом, без одежды не обойтись современному человеку. Интересная особенность, что большинство богатых людей отдают предпочтение не картинам, а одежде (улыбается).    

- Я всегда любила одеваться оригинально и необычно, причем используя яркие цвета. Мама в отличие от папы к этому всегда относилась с неодобрением (смеется). Традиционно многие модельеры любят экспериментировать и делают это, прежде всего, на себе. Что касается меня, то я всегда выделялась на фоне остальных. Даже если модельер оденется в черное с головы до ног, он будет выделяться из толпы. Конечно, я имею в виду настоящих дизайнеров, ведь сейчас их настолько много,  что каждый считает себя кутюрье (смеется). Что касается ярких цветов, то это мое настроение, которым я хочу поделиться с людьми посредством своего творчества. 

- Это спонтанный процесс, который может застать врасплох, поэтому лучше держать под рукой блокнот и карандаш, чтобы вовремя зарисовать новую идею. Я долго думаю над той или иной моделью платья, и каждый раз примеряю новую модель на себя, то есть – смогла бы я надеть это платье или нет?! Таким образом, каждое новое платье разработано для моего гардероба. Я не создаю то, что никогда не надела бы сама. Наверное, поэтому моя продукция пользуется спросом (смеется). 

- У меня свободный стиль. Мне нравится классика, полу-классика, и балахон, и кэжуал, и спортивный. Все зависит от того, куда я иду. Мероприятие само подсказывает, что нужно надеть. Однако, чаще всего я придерживаюсь свободного стиля, мне в нем более комфортно. Помимо этого, мне нравится самой создавать для себя образы. Мой стиль, как в живописи, так и в одежде своеобразен и узнаваем. Одним словом, смотря на мою одежду, знакомые сразу понимают, кто ее автор. Таким образом, придуманный мною стиль полностью совпадает с тем, которого я придерживаюсь по жизни. 

- Это для меня не важно. Я одеваюсь для себя, а не для кого-то. Главное, чтобы одежда мне нравилась, чтобы она была удобной и комфортной. Например, мама не принимает мой стиль, считая его слишком современным и нестандартным, но папа воспринимает его нормально. 

- Самир – это моя поддержка и опора. Мой успех вплотную связан с ним, ведь если бы не он, я бы не стала Лалой Агаевой. Самир в меня верит, помогает, выслушивает, дает нужные советы, а главное всегда рядом, и я отвечаю ему взаимностью! На этом принципе строится модель отношений любящей семьи. 

- Подобные мероприятия – это хорошая моральная поддержка, которая особенно необходима молодым начинающим дизайнерам. Что касается уже известных дизайнеров, то показы мод играют значимую роль, ведь именно на них у нас появляется возможность представить зрителям свои новые коллекции, поделиться плодами своего кропотливого труда. Скажу конкретно о себе- 60-70% людей знают меня, в первую очередь, как художника. Однако, после подиума уже 80% людей узнают меня и как художника, и как дизайнера. При помощи показов моды мы информируем зрителей. 

Каждый показ моды – это общение с коллегами, что тоже полезно (улыбается). Что касается дефиле в Азербайджане, то здесь мне нечего почерпнуть (смеется).

- По возможности. Мне поступают интересные предложения, и если все получается, то я обязательно отправляюсь за границу, ведь там есть возможность пообщаться с ведущими мировыми дизайнерами. 

- Мне нравится творчество таких кутюрье, как Дольче Габбана, Валентино. Особый интерес у меня вызывают работы грузинских мастеров, так как они отличаются своей оригинальностью от  других дизайнеров. 

- Конечно! У меня очень хорошие отношения с известными азербайджанскими дизайнерами. Не могу не отметить неординарный проект известного стилиста, имиджмейкера и шоппераФидан Ших-Замановой под названием «Dəb ruhları birləşdirir». В данном проекте, который, по моему мнению, получился очень интересным, приняли участие на редкость очаровательные и талантливые особы: Наргиз Шахбази, Туран Керимбейли, Натаван Алиева, Надия Тазиева, Сабина Абишева, Зумруд Мирзалиева и я (улыбается). Цель моего проекта – показать, что в этой сфере не может быть неприятных разговоров и конкуренция, нас всех объединяет любовь к  прекрасному. 

- Главный способ черпания новой информации – это чтение профессиональной литературы. Например, я регулярно читаю книгу истории азербайджанской одежды, где много полезной информации не только о национальных костюмах, но и о национальных орнаментах, узорах, украшениях, аксессуарах и прочем. Например, я могу сшить платье в стиле минимализма, но добавить к нему свои картины,  придав ему оригинальность. Когда я смотрю журналы мод, показы, читаю литературу, у меня сразу возникают новые идеи, новые вариации. 

- Не только. У меня каждодневные, коктейльные и вечерние платья, которые я шью на заказ. 

 

- Аксессуарам я уделяю большое внимание, особенно головным уборам, в моем случае – ободкам, которые я заказываю у своей близкой подруги известного азербайджанского дизайнера Туран Керимбейли. Это единственный азербайджанский модельер, чьи вещи я могу одевать (улыбается). Туран действительно очень талантливая и креативная девушка. Сила аксессуаров заключается в том, что они позволяют создавать оригинальные образы. Можно надеть обычное ничем не приметное платье, но с помощью аксессуара придать ему жизнь, добавив ту необходимую изюминку, которой ему не хватало. Главное – это использование своей фантазии. 

- Мне нравится делиться накопленным опытом, поэтому я часто устраиваю мастер-классы, которые проходят в известных столичных заведениях, куда меня часто приглашают. Я создала свою коллекцию одежды и уверенно представляю Азербайджан за границей. Мои коллекции представлены в элитных бакинских магазинах. Почему моя одежда вызывает интерес? Она необычна, оригинальна и своеобразна, что и привлекает покупателей. Стоит отметить, что каждое платье имеется только в одном экземпляре. У меня нет двух одинаковых работ. Каждая из них – это эксклюзив. Это и вызывает большой интерес к моим коллекциям и соответственно высокий спрос (улыбается). 

- В настоящее время я работаю дома, поэтому мне очень хочется иметь свою мастерскую. Меня неоднократно приглашали в Италию, предлагали там открыть свою студию и начать работать. Однако, у меня двое замечательных малышей, из-за которых я сейчас не могу поехать. Поэтому нужно подождать, пока они немного подрастут (улыбается). Сегодня я совмещаю и живопись, и дизайнерское дело, что у меня получается, ведь я очень люблю свое дело.

- Спасибо!