Санубер Самедова родилась в Баку в 1955-ом году. С 1971 по 1975-ые годы прошла обучение в Азербайджанском государственном художественном училище имени Азима Азимзаде. В 1983-ом году Санубер Самедова поступила в Азербайджанский государственный университет культуры и искусств, который окончила в 1987-ом. Она член Союза художников АР с 1997-го года. Санубер ханум является не только графическим художником, но и успешно занимается декоративно-прикладным искусством.  Будучи главным художником Театра пантомимы, Самедова более 20-ти лет работает театральным художником. Помимо этого, Самедова долгие годы посвятила кукольному театру, где ее куклы стали главными героями многих спектаклей и постановок. 

Что касается вернисажей, то в 2007-ом году у Санубер Самедовой прошла персональная выставка в Анкаре. В 2010-м году – выставка под названием «Автопортреты азербайджанских художников». Следующий персональный вернисаж художницы состоялся в 2013-ом году в Театре пантомимы.  Художница также принимала участие в коллективных выставках, таких как «Запах кофе» в Музейном центре Министерства культуры и туризма АР, а также на вернисаже, приуроченном к первым в истории Европейским играм «Баку-2015». Картины и куклы Санубер Самедовой находятся в частных коллекциях в Турции, Дании, Австрии, Великобритании, Индонезии, России и других странах.  

И вот, наконец, у жителей и гостей столицы появилась возможность поближе познакомиться с работами Санубер Самедовой на ее персональной выставке в выставочном салоне Союза художников АР, где художница представила не только куклы, уже давно ставшие ее визитной карточкой, но и графические работы, каждая из которых существует только в единственном экземпляре.  

 

- Большое спасибо! Персональная выставка для художника – это очень ответственный шаг, решиться на который довольно сложно, ведь вернисаж может принести успех художнику, либо стать его фиаско. Не зря говорят, что для персональной выставки живописцу нужно созреть (смеется). 

- В экспозицию выставки вошло около 200 работ. Коллекцию условно можно разделить на несколько частей. Например, первая – графические работы, вторая – текстильные куклы и третья – расписные деревянные куклы. 

- Думаю, на протяжении всей своей жизни, ведь в экспозицию входят работы, сделанные мною более 20-ти лет назад, а также куклы, созданные буквально днями ранее. 

- Мои графические работы – это монотипия, вид печатной графики. Каждая картина уникальна и неповторима. Если мне захочется создать копию какой-либо картины, она все равно будет отличаться от оригинала. Хочу я того или нет, но даже в этом случае получается новая графика. Поэтому мне нравится работать именно в этой технике, когда создаваемая тобой работа эксклюзивна. 

- Сюжеты моих картин всегда разнятся. На выставке невозможно найти две работы с одинаковым сюжетом. Мне всегда нравится создавать что-то новое, оригинальное и не останавливаться на достигнутом. Смотря на мои полотна, порой люди думают, что эти работы создали разные художники. Этому способствует контраст, когда работы отличаются не только по своему сюжету, но и технике исполнения, стилю и другим особенностям. Как я отмечала выше, для меня важно не стоять на месте, а двигаться вперед, раскрывать в себе новые способности. Я не знаю, как это правильно назвать – эксперимент или жажда развития, но мне по душе использовать новые стили, совмещать их межу собой, пробовать незнакомые для меня техники и получать удовольствие от самого процесса. В мире все изменяется и не стоит на месте. Вчерашний день не будет похож на сегодняшний или на завтрашний. Аналогично с творчеством. Ты не можешь каждый день создавать одно и то же, ведь даже сердце человека в разные минуты нашей жизни бьется по-разному. Многое зависит от душевного состояния творческой натуры.  

Не зря говорят, что настроения художника отражаются на его полотнах, смотря на которые, можно почувствовать энергетику и эмоции, которые переживал автор во время написания картины. Я в этом плане не исключение. Смотря на мои полотна, вы можете увидеть сюжеты, отражающие самые разные эмоции и чувства, например, любовь, страх, боль, радость, расставание, переживание, отчаяние, гармонию и многие другое. Мои переживания и мысли в определенный момент выплескиваются на холст в виде самых разных сюжетов.  Например, когда у меня нет настроения, то получаются немного грустные работы, и, наоборот, когда я нахожусь в приподнятом состоянии духа, я создаю картины, наполненные радостными эмоциями. 

- Честно говоря, не ставлю цель начать работать, когда придет вдохновение. Кто знает, а может оно заставит себя долго ждать (смеется). Ведь для меня дорога каждая секунда, я не могу позволить, чтобы день прошел впустую. Поэтому сажусь за стол и начинаю работать. Творчество это настолько увлекательный процесс, что ты порой даже не замечаешь, как день сменяет ночь и наоборот. Чтобы поймать нужную волну, необходимо настроиться и погрузиться в процесс. В эти часы ты абстрагируешься от реальности, попадаешь в какой-то другой мир, когда ты ни на что не обращаешь внимания. Однако, момент выхода из творческого процесса и возвращение в реальный мир проходит намного тяжелее, чем первоначальное погружение. Занимаясь творчеством, художник не думает, какая будет дальнейшая судьба его работы: отправится ли она на выставку, будет кому-то подарена или останется в мастерской. Главное для мастера – это творить и создавать! 

- Это произошло, когда я стала работать в Азербайджанском Государственном Театре кукол им. Абдуллы Шаига. Этому театру я посвятила 16 продуктивных лет. До того времени я не делала куклы, поэтому искусство авторской куклы было для меня чем-то новым. Однако, спустя какое-то время я освоила и эту область искусства и принялась за дело. За годы работы в театре я создала множество кукол для спектаклей и новых постановок, многие из которых входят в репертуар театра и сегодня. Мои зрители уже выросли и даже приходят на спектакли со своими отпрысками. Некоторые куклы полюбились мне настолько, что я решила  создать их и для себя тоже. Таким образом, у меня появилась своя коллекция любимчиков. 

- Заниматься созданием этих миниатюрных кукол я начала восемь лет назад. Дело в том, что обычные куклы сложно транспортировать, в виду их размеров и габаритов, поэтому мне нужны были портативные куклы, которые можно было не только спокойно перевозить, но и дарить знакомым, близким и друзьям. Мне хотелось создать миниатюрные оригинальные произведения искусства, которые содержали бы в себе частичку Азербайджана и напоминали о нашей богатой культуре, обычаях и традициях человеку, получившему куклу в подарок и отвезшему ее за границу. Мне даже сложно назвать такую куклу сувениром, ведь для меня она значит намного больше. 

- Вначале я не знала, какой материал выбрать. Сделав эскиз, я нашла необходимую форму, а затем стала думать о материале. Первоначально я хотела сделать куклы из керамики, но затем отказалась от этой затеи, так как не являюсь керамистом и для меня это неизведанная область (улыбается). После недолгих раздумий, меня словно осенило. А почему бы не использовать дерево?! Решение было принято, я нашла мастера, объяснила ему идею, отдала эскизы и размеры, после чего он сделал для меня деревянное основание для будущих кукол. Помню свою первую куклу, смотря на которую сейчас, я понимаю, какой она была примитивной (смеется). Но она мне очень дорога, это первая работа, с которой началась моя продуктивная деятельность по созданию деревянных кукол.  Нужно было бы и ее представить на этой выставке, чтобы и зрители могли увидеть разницу, когда мастер только начинает работать, и как идет процесс эволюции, совершенствования и его становления во время творческого процесса. Кстати, из первых трех кукол, одну я подарила мастеру, другую – еще кому-то, и одну оставила себе (улыбается). Эта кукла по сей день остается для меня одной из самых любимых, с которой я никогда не расстанусь (смеется).    

- Очень и очень продуктивно! Вы не поверите, но меня так поглотил процесс, что я стала посвящать этим куклам практически все своё время. В процессе работы я немного изменила параметры кукол, сделав их немного больше по сравнению с первоначальной разработкой. Не могу не отметить, что во время первых в истории Европейских игр «Баку-2015» я получила заказ от Министерства культуры и туризма АР на создание 400 кукол, которые впоследствии были вручены в качестве подарков почетным гостям, приехавшим на игры. Что касается географии, то мои куклы «уехали» в Англию, США, Иорданию, Австрию, Турцию, Россию, Индонезию и многие другие страны. Не могу не отметить, что на создание столь большой коллекции у меня ушел целый год. 

- Вначале было очень сложно, но с годами и накопленным опытом стало намного проще. Ведь одно дело, когда ты рисуешь на холсте, а другое – расписываешь куклу цилиндрической формы. Я предварительно делаю рисунок карандашом, а только потом берусь за акрил. После высыхания я покрываю куклу лаком, после чего работа готова. 

- Я использую свое воображение и сюжеты, которые подсказывает мне сердце. Мне очень нравится миниатюра, стиль и сюжеты  которой я применяю в своем творчестве.  Каждая моя работа пропитана национальным колоритом, содержит элементы богатой азербайджанской культуры, фольклора, сказок, включая витиеватые узоры и орнаменты, придающие кукле своеобразную изюминку. 

- Конечно! Бывает, работа нравится настолько, что от нее невозможно отвести глаз! Однако, порой тебе не нравится получаемый результат, приходится стирать и начинать сначала (смеется).  

- Все зависит от сложности сюжета и композиции. Бывает, на создание одной куклы у меня уходит всего один день, а порой долгие недели кропотливой работы. Дело в том, что моя работа близка к миниатюре, поэтому ее можно назвать «ювелирной», где приходится часами трудиться над мелкими деталями и прочим. Однако, больше времени уходит на творческие поиски, когда я обдумываю будущую куклу. Когда идея найдена, процесс идет гораздо быстрее. 

Что касается графических работ, то здесь наблюдается аналогичный процесс, который может длиться часами, днями, неделями и годами. Однако, наступают моменты, когда внутренней энергии уже настолько много, что она не может находиться внутри. В эти моменты стоит только подойти к холсту, как начинается творческий процесс – выплескивание мыслей и идей на холст….   

- Спасибо! Буду рада видеть горожан и гостей на моей выставке, которая продлится до конца сентября. 

Новостной портал ANN.Az, будучи рупором культуры, науки, образования и просвещения, не оставляет без внимания культурные мероприятия, проводимые в нашей столице, и представляет вашему вниманию фотографии с персональной выставки азербайджанской художницы Санубер Самедовой.